domingo, 4 de novembro de 2012

Ummagma: música que ultrapassa fronteiras


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O amor pela música uniu o ucraniano Alexx e a canadense Shauna. Dessa união, além de um casamento, rendeu a banda/duo Ummagma. Juntos há alguns anos, recentemente lançaram seus primeiros discos. Ao invés de lançar um trabalho simples, ou um disco duplo, eles soltaram de uma única vez, dois discos. Para conhecer mais o trabalho da dupla, nós do Canibal Vegetariano trocamos uma ideia com o casal. Abaixo, você confere a entrevista na íntegra
Canibal Vegetariano: Como você descreveria Ummagma e quais são suas principais influências?
Alexx: Ummagma é uma viagem ao longo do caminho da vida. É como consegui ver alguns  países. Mas foi só ao longo do caminho que percebi que, na verdade, quando eu estava em casa, eu simplesmente não conhecia limites. O mundo está interligado. A música é uma parte do mundo em que vivemos eo mundo das coisas mais finas - um mundo de harmonia universal. A música tem um formulário. De tempos em tempos, que muda de forma e seu tom é como uma bússola, mostrando-nos como e até que ponto vivemos em harmonia entre o céu e a terra. No nosso tempo, como em qualquer outro, é importante focar no positivo. É assim que as melhores palavras nascem do silêncio. Um bom coração dá origem a razão pura.
Shauna: Ummagma é o ying yang do nosso relacionamento, ao mesmo tempo, refletindo a nossa relação com o mundo que nos rodeia. É a própria vida apresentada através de nossos olhos, principalmente do lado róseo, mas às vezes também melancólico, sempre embalado com um aroma delicioso.
CV: Quais os instrumentos que vocês usam e por que escolheram ser um duo?
A: Nós decidimos formar uma família e acho que você poderia dizer que a dupla é um derivado disso. Nós usamos uma variedade de ferramentas: bons velhos samplers, sintetizadores, baterias eletrônicas, bateria e percussão, guitarra, baixo, reverbs, delays, equalizadores, microfones, som ambiente, e tudo o que faz um som. Mas o principal são os filtros - o tipo interno, se você sabe o que eu estou falando.
S: Eu posso esclarecer algo sobre essa afirmação inicial. Nós não saltamos à família e depois fomos fazer música. É mais como que inicialmente, havia um interesse romântico entre nós e então descobri que podiamos realmente fazer música juntos. Parecia uma boa desculpa para eu cronicamente 'acampar' em seu lugar até que começamos a viver juntos e então tudo parecia encontrar o seu caminho de lá - tanto musicalmente quanto em termos de nosso relacionamento pessoal. Alexx foi uma influência muito boa em mim, porque, apesar de eu ter trabalhado com vários outros compositores, antes disso, as composições anteriores eram ou totalmente a capela ou acompanhada, principalmente pela guitarra. Com Alexx jogar tantos instrumentos e trabalhando como um só homem, Hans Zimmer no estúdio de gravação, as paisagens sonoras que ele cria sempre parecem trazer-me para fora da minha concha.
CV: Como vocês conciliam a vida de casado e trabalhando como Ummagma? O que veio primeiro, a banda ou o casamento?
A: Reconciliação requer um bom temperamento. O casamento veio depois que nós começamos a fazer música juntos. Nós nos conhecemos em uma grande cidade, e viver em a metrópole me ensinou a apreciar um ser humano por sua alma. E amei o que vi em seus olhos.
S: Em relação ao equilíbrio entre nossa vida de casados ​​e nosso mundo musical, acho que você poderia dizer que a música é a "cola" que nos une. É assim veio junto e seguimos nosso caminho.
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CV: Por que vocês fizeram a estreia com dois discos distintos? Ele não poderia ser duplo?
A: Isso ocorreu pois nossas primeiras músicas tomou forma em 2003. Sim, nós poderiamos ter colocado um álbum anterior, mas você sabe o que pode ser como fazer o seu primeiro movimento. Optamos por fazê-lo assim, porque há toneladas de material que valeu a pena liberar, e ele simplesmente não poderia ser adiado por mais tempo do que já havia feito.
S: Bem, uma vez que decidi finalmente "colocar tudo lá fora", havia algo como seis ou sete dúzias de canções para escolher e só conseguimos reduzi-lo a 24 que "tinham que ser" liberado. Nós não poderíamos liberar menos do que isso, ou teria sido uma injustiça.
CV: Os álbuns foram lançados de maneira independente ou vocês tem contrato com alguma gravadora?
A: Nós fizemos como uma banda indie.
S: Nós lançamos estes dois álbuns de forma independente, assim como nós fizemos nossos vídeos, gravados, mixados e masterizados por conta própria. Trabalhamos com nossos próprios projetos promocionais. Conseguimos nossa própria banda e agora estamos no processo de concepção do site. Assim sendo indie realmente é um modo de vida que não se parece com trabalho.  
CV: Na hora de escrever as letras e fazer as melodias, em que vocês se inspiram e como vocês dividem o trabalho?
A: Bem, eu não estou escrevendo letras em inglês. Estou envolvido principalmente em outros aspectos da música. Shauna tem uma qualidade bonita e "cor" em sua voz, mas também há outra coisa lá - algo que você pode realmente acreditar.
S: Sou um vocalista, sem quaisquer habilidades instrumentais, de modo que foi difícil para eu querer tocar com Alexx, porque ele pode tocar praticamente qualquer coisa que aparece. As letras normalmente vêm a mim em momentos em que eu sou totalmente despreocupada ou então durante os momentos de profunda reflexão, quando eu finalmente expresso meus pensamentos no papel e se esforçam para transformá-los em algo produtivo até o final da canção. Se não posso conseguir isso dentro de uma música em particular, aqueles que não são susceptíveis as letras que devemos usar. Eu sempre  me esforço para trazer um sentimento positivo em que eu escrevo e no que canto.
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CV: Como é a cena musical na Ucrânia? Quem é o público de Ummagma?
A: Basicamente, a cena do clube na Ucrânia é cheia de pequenos quartos acolhedores, onde muitas pessoas tendem a conhecer uns aos outros. Existem políticas e outras promoções comerciais que muitos vão para, principalmente, porque precisam do dinheiro extra para sobreviver. Nós encontramos nosso público na Internet. Todo mundo é diferente, claro, mas parece ser principalmente as pessoas que amam música. Isso que vale a pena.  Pensar em aqueles que apreciam.
S: Alexx conhece a cena local melhor do que eu, já que ele é daqui e testemunhou em primeira mão como o cenário mudou ao longo dos anos. Nosso público está em toda parte, felizmente, temos o tipo de música e abordagem para a distribuição de nossa música que nos permite atingir um grupo muito geograficamente diversificado, com muito diversos gostos musicais. Nossa audiência inclui pessoas que tendem a gostar de boa música que não está limitado a um único gênero.
CV: Como surgiu a música na vida de vocês? Qual o disco que mudou a vida de cada músico?
A: Ah, eu comecei a tocar na primeira infância. Meus pais eram grandes amantes de música e eles tocavam música em casa por tanto tempo quanto me lembro. Minhas influências musicais foram de largura. Quando jovem, eu ouvia rock and roll, blues, hard rock, pop, jazz, flamenco, música clássica ... bem, praticamente tudo o que estava disponível em nossa pequena cidade acabou passando por meus ouvidos. Eu aprendi sobre new wave, rock progressivo e música eletrônica mais tarde. No geral, minhas influências foram os primeiros dos anos 70 e 90 e, em seguida, de música lançadas após 2000 ao lado dos anos 80 e até mesmo depois de um novo traço dos anos 60 e mais nova pós-2000 música (risos).
S: Eu só comecei a cantar e escrever música nos meus 20 anos. Acho que você nunca sabe o que você pode fazer se você não tentar. Eu toquei em outras bandas eu tenho sido ao longo dos anos, eu tenho que dizer que minhas principais influências têm sido provavelmente Cocteau Twins e David Sylvian, como eu acho que eles conseguiram encontrar o equilíbrio perfeito em sua abordagem, instrumentação, vocais e letras, tendendo a retransmitir um espírito positivo em sua música. Claro, houve casos em que os dois tiveram um traço do escuro. Eles trouxeram luz para o mundo e nós nos esforçamos para fazer o mesmo.
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CV: Atualmente, o que vocês tem ouvido com frequência e recomendam aos nossos leitores?
A: Eu acho que Shauna pode responder melhor esta pergunta. Eu não estou muito perto do epicentro dos acontecimentos. Minha coleção de música é carregada com muitas bandas que eu não tinha antes ouvido falar ou simplesmente nunca ouviu, mas é difícil chegar com, por exemplo, uma lista de cinco músicos de concreto que eu recomendaria. Estamos vivendo em uma época em que, se alguém tem o desejo de procurar uma boa música, ele pode ouvir a rádio de alta qualidade, download de podcasts, e aprender sobre uma interessante variedade de música que melhor lhes convier. Músicos clássicos e críticos de música tendem a acreditar que você não pode compreender completamente a música de um determinado período, sem um bom conhecimento do compositor história, biografia e personalidade. De certa forma eu concordo com isso, mas nem todos estão prontos para ocupar sua mente com tais detalhes. Eu sou provavelmente uma dessas pessoas.
S: Tanto quanto o meu amor por bandas particulares baseia-se principalmente com os grupos do passado, que recentemente encontrou algumas bandas novas que eram agradavelmente surpreendente - uma noite na Rádio Escócia KA, estávamos em um show  com uma banda chamada "Sessões de Banana" e eles foram muito bons. Além disso, há algumas boas bandas novas no canal Ummagma da rádio Last FM. Há também algumas outras bandas que também são muito legais como o Áureo 4AD, Magia 336, Infanta Bella e um novo projeto brasileiro chamado "Assim nasce um fantasma". Gosto de novas descobertas de Sleepyard (Noruega), The Sound Volta (EUA), Sons do Sputnik (Rússia), e os jovens Underground (UK). Eu também gosto do conceito e trabalho Robson Gomes solo - podemos fazer algum trabalho produzidopor ele, eventualmente, assim como nós já começamos a trabalhar com sons de Sputnik e algumas outras bandas ucranianas como Nameless (UA Ternopil).
CV: Agradeço pela entrevista e deixo espaço para considerações finais.
A e S: Viver bem, manter-se saudável e ser feliz! Muito obrigado!


Ummagma: music that crosses borders
Different tales start differently - this one starts with Ukrainian Alexx and Canadian Shauna coming together over their love for music. Apart from resulting in a marriage, this union has resulted in what we know today as the band Ummagma. Together for the past eight years, they only recently launched their debut albums - rather than launching them in a simple way, they released two full-length LPs at the same time. To learn more about the works and ways of these two unique personalities, Canibal Vegetariano had the opportunity to exchange some ideas with the couple. Below you will see the result - a full and rich interview with Ummagma. 

Canibal Vegetariano: How would you describe Ummagma and what are your main influences?
Alexx: Ummagma is a journey along life’s path. It’s like I’ve managed to see some of the country, but it was only along the way that I realized that actually, when I was at home, I simply knew no boundaries. The world is interconnected. Music is a part of the world we live in and the world of finer things – a world of universal harmony. Music has a form. From time to time, that form changes and its tone is like a compass needle, showing us how and to what extent we live in harmony between heaven and earth. In our time, as in any other, it’s important to focus on the positive. That’s how the best words come to be born of silence. A good heart gives rise to pure reason.
Shauna: Ummagma is the ying and yang of our relationship, while also reflecting our relationship with the world around us. It’s life itself presented through our eyes, mainly from the rosy side but sometimes also melancholic, always packed with a rich aroma.
CV: What instruments do you use and why did you choose to be a duo?
Alexx: We decided to become a family and I guess you could say that the duo is a derivative of that. We use a variety of tools: good old samplers, synthesizers, drum machines, drums and percussion, guitars, bass, reverbs, delays, equalizers, microphones, ambient sounds, and anything else that makes a sound. But the main thing is the filters – the internal kind if you know what I’m talking about.
Shauna: I can clarify something about that initial statement. We didn’t jump into the family thing and then do music. It’s more like that we initially took a romantic interest in one another and then figured out that we can actually play music together. It seemed like a good excuse for me to chronically ‘camp out’ at his place until we started living together and then everything seemed to find its way from there – both musically and in terms of our personal relationship. Alexx was a very good influence on me because, although I had been working with several other songwriters before that, previous compositions were either fully acapella or accompanied mainly by guitar. With Alexx playing so many instruments and working like a one-man Hans Zimmer in the recording studio, the soundscapes he creates always seem to bring me out of my shell.
CV: How do you reconcile married life and working as Ummagma? Which came first, the band or the wedding?
Alexx: Reconciliation requires a good temper. The wedding came after we started making music together. We met in a big city, and living in such a metropolis has taught me to appreciate a man for his soul. I loved her for the being who be seen in her eyes.
Shauna: I think we covered some of that in the last question. Regarding the balance between our married life and our musical world, I guess you could say that music is the “glue” that binds us. It’s how we came together; it’s the road we are one and the mystical destination we’re heading to.
CV: You only just released your first recordings even though you formed in 2003. How do you explain that? Why did you debut with two separate discs?
Alexx: That’s because our first songs took form in 2003. Yeah, we could’ve put out an album earlier, but you know what it can be like to make your first move. We chose to do it like that because there is tons of material that was worth releasing, and it just couldn’t be put off any longer than we had already done.
Shauna: Well, once we decided to finally “put it all out there”, we had like six or seven dozen songs to pick from and we could only narrow it down to 24 songs that just “had to be” released. We couldn’t release any less than that or that would have been an injustice.
CV: Were the albums released independently or are you signed to a record label?
Alexx: We did this as an indie band.
Shauna: We have released these two albums independently, just as we’ve made our videos, recorded, mixed and mastered our own music, dealt with our own promo designs, managed our own band and now we are in the process of designing the Ummagma website. So being indie really is a way of life it seems, not just lip service.
CV: While inspires you in writing lyrics and the melodies? How you divide up the work?
Alexx: Well I’m not writing English lyrics. I’m mainly engaged in the other aspects of the music. Shauna has a beautiful quality and color to her voice, but there is also something else there – something you can genuinely believe in.
Shauna: Well, I’m a vocalist without any instrumental abilities, so that was a no brainer for me to want to play with Alexx, because he can play virtually anything it seems. The lyrics typically come to me in moments where I am totally carefree or else during moments of deep thought, when I finally voice my thoughts on paper and strive to turn them into something productive by the end of the song. If I can’t achieve that within a particular song, those are likely not the lyrics that we should use. I always strive to bring a positive feeling in what I write lyrics and what I sing.  

CV: How is the music scene in Ukraine? Who is your audience?
Alexx: Basically, the club scene in Ukraine is full of small cozy rooms, where many people tend to know each other. There are political and other commercial promotions that many go for, mainly because they need the extra cash to survive. We mainly find our audience on the Internet. Everyone is different, of course, but it seems to be mostly people who love music that’s worth thinking about and those who appreciate 4AD’s golden period.
Shauna: Alexx knows the local scene better than I do, as he’s from here and witnessed first hand how the scene has changed over the years. Our audience is everywhere – fortunately, we have the kind of music and approach for distributing our music that allows us to reach a very geographically diverse group with very diverse musical tastes. Our audience includes people who tend to like good music that’s not limited to single genre.
CV: How did you start being involved in music? What music has influenced you as a musician?
Alexx: Oh, I began playing in early childhood. My parents were big music lovers and they played music at home for as long as I can remember. My musical influences have been wide. As a young man, I listened to rock and roll, blues, hard rock, pop, jazz, flamenco, classical music ... well, pretty much everything that was available in our small town ended up passing through my ears. I learned about new wave, progressive rock and electronic music later on. In general, you could that my influences were first the 70s & 90s and then music released after 2000 alongside 80s music and even later a new dash of the 60s & more new post-2000 music =)))
Shauna: I only started singing and writing music in my late 20s. I guess you never know what you can do unless you try it. As big into some other bands I have been over the years, I’d have to say that my main influences have likely been Cocteau Twins and David Sylvian, as I think they managed to find the perfect balance in their approach, instrumentation, vocals and lyrics, while tending to relay a positive spirit in their music. Sure, there have been instances where both of them have had a dash of the dark, but that has generally not ‘inspired’ me as a song-writer – it is the positive, including what I call ‘light melancholic’ that has gotten under my skin so much so to have become part of me. They have literally brought light to the world and we strive to do the same.
CV: Is there any bands you currently like that you can recommend to our readers?
Alexx: I think that Shauna best answer this question. I'm not very close to the epicenter of events. My music collection is loaded with many bands that I had earlier not heard of or just never listened to, but it’s hard to come up with, for instance, a list of five concrete musicians that I would recommend. We’re living in a time where, if someone has the desire and the time to seek out good music, he can listen to high-quality radio, download podcasts, and learn about an interesting variety of music that best suits them. Classical musicians and music critics tend to believe that you can’t completely understand the music from a given period without a fair knowledge of the composer’s history, biography and personality. I somewhat agree with this, but not everyone is ready to fill his mind with such details. I'm likely one of those people.
Shauna: As much as my love for particular bands rests mainly with groups of the past, we recently encountered a few new bands that were pleasantly surprising – one night on Scotland’s KA Radio, we were on a show back to back with a band called the Banana Sessions and they were very nice. Also, there are some good new bands on Ummagma’s Last FM radio channel. There are also a few other bands that are also nicely reminiscent of the golden 4AD period, such as Spell 336, Bella Infanta and a new Brazilian project called assimnasceumfantasma. I enjoy new discoveries from Sleepyard (Norway), The Volta Sound (USA), Sounds of Sputnik (Russia), and The Underground Youth (UK). I also like The Concept and Robson Gomes’ solo work – we might do some production work for him eventually, just as we’ve already begun working with Sounds of Sputnik and some other Ukrainian bands like Nameless (UA Ternopil).
CV: Do you have any final comments?
Live well, keep healthy and be happy! Thank you so much!
More information about the Ummagma Vegetarian Cannibal visit:

quarta-feira, 24 de outubro de 2012

'Maradona do Brasil'


Canibal Vegetariano
O Conjunto de Música Rock Merda se aprentou no último dia 19 no Bar do Zé em Campinas e fez mais uma grande apresentação, tão boa, ou até melhor do que eles fizeram em dezembro de 2011, quando divulgavam o split Ganguinha do Merda, com a banda Morto Pela Escola.
Desta vez, os capixabas voltaram ao interior paulista para divulgar o novo álbum, "Índio Cocalero". Como eles passaram pelos Estados Unidos entre o final de agosto e começo de setembro, quem compareceu ao Bar do Zé pode ver uma banda bem entrosada e disposta a dar uma passada geral em todo material lançado até o momento. Entre músicas de seus álbuns, singles e splits, a "ganguinha do Merda" agitou o público.

Canibal  Vegetariano 
Claro que algumas passagens merecem um destaque maior. Os caras mandaram várias canções do novo disco, entre elas "Índio Cocalero", "Nem todo brasileiro que gosta de futebol gosta do Neymar", "change my way". Neste show, os caras não homenagearam o rei Roberto Carlos, mas tocaram duas músicas clássicas de duas bandas eternas do punk rock, hardcore nacional.
A primeira homenagem foi para a banda Olho Seco. Mozine, Japa e Alex mandaram muito bem em uma versão de "Nada", algumas músicas depois, a homenagem foi para a banda Ratos de Porão, onde os capixabas tocaram "Crucificados pelo sistema", esta com participação especial de Artiê Oliveira nos vocais.
Mas, o ponto alto do show foi mesmo o "hit de 2011" que continua agitando a juventude Brasil afora, "Maradona". Quando eles tocaram esta música, a poeira só não levantou pois o chão não era de terra, caso contrário, a multidão que cantou junto com a banda faria poeira subir. Depois do show, a parada básica na banca de merchandising se fez necessária e o pensamento para que o trio volte em breve para o interior, pois rock, diversão e música tocada de maneira rápida, simples e honesta, é com o Merda.

Canibal Vegetariano
SCARLETT O HARA/ Antes do show do Merda, houve a apresentação da banda Scarlett O Hara, do guitarrista Renan Fattori, que também faz parte da formação do Drákula. Com riffs, peso e velocidade, há banda que estava há alguns anos sem se apresentar fez um bom show que agitou e fez muita gente relembrar um passado nada distante.
Canibal Vegetariano
Com muita competência e Renan mostrando toda sua habilidade como guitarrista, tanto em solos como em riffs, o show agradou e deixou a galera bem agitada para o Merda. Além de executar suas músicas, a Scarlett não se esqueceu de suas influências e prestou uma homenagem muito legal a banda campineira "Orestes Preza". Show muito bom e que mais apresentações e novos trabalhos da banda venham para saciar a sede de bom rock do público que presenciou o seu retorno.

Canibal Vegetariano

FITA/ Assim que embarcou para os Estados Unidos, a galera do Merda levou uma fita K7, intitulada de “Greatest Shits” para comercializar nos shows e arrecadar para alimentação. Mas você que torceu o nariz por saber que era uma fita, deixe o preconceito de lado, pois a qualidade do som é excelente e se você não conhece a banda, é uma ótima oportunidade para acesso ao material incrível que é produzido por essa galera.

quarta-feira, 17 de outubro de 2012

Druques: novo disco e muita vontade de viver


 A banda Druques deu um tempo há cerca de três anos, mas o tempo parado não fez com que seus integrantes deixassem a música de lado. Formada por Zé Pi (guitarra, vocal e compositor), Marcos Leite (sintetizador, baixo e programações), Gui Calzavara (bateria e trumpete), Menotti Del Picchia (guitarra) e André Hime (sintetizador e programações), a banda está com disco novo na fábrica e com muita vontade de viver. Abaixo você confere o papo que levamos com Zé Pi, sobre os novos horizonte do grupo.

Canibal Vegetariano: Como a banda começou e quais as principais influências?
Zé Pi: Marcos, Gui e eu começamos a tocar juntos quando adolescentes e não paramos mais desde então. Os Druques surgiram entre 2004 e 2005 de maneira natural, pois já tocávamos juntos, depois com a entrada do Meno e do Hime tudo tomou mais forma e a banda ficou completa.
Sobre as influências, elas são infinitas. E isso está mais nítido nesse novo trabalho, pois não nos prendemos a nenhuma regra ou estética fechada, nenhum movimento, nosso interesse por música vai além de qualquer enquadramento que se tente fazer.

CV: Quando vocês montaram a banda, qual o motivo que levou vocês a fazer um rock mais com cara de "século 21"?
ZP: Eu sempre gostei de canções simples, ouvi muito rock quando criança, nomes como Little Richard's, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Chuck Berry, eram habitues em minha vitrola e junto com isso toda música brasileira de Chico Buarque a Luiz Gonzaga. Na minha casa sempre teve muita música e o motivo que nos leva a fazer qualquer som é um só, "o desejo".

Vídeo com o novo single da banda: Traição


CV: Vocês lançaram dois clipes que foram executados na MTV, "Depois" e "Não Assim". Eles foram muito bem produzidos. Houve o retorno que vocês esperavam?
ZP: O retorno é a história e a história não se corrompe. Os dois clipes foram dirigidos por Marcelo Mesquita, grande cineasta e parceiro da banda.

CV: Além desses clipes, a banda lançou duas demos. Como foram o processo de gravação desses trabalhos?
 ZP: Não lançamos demos, lançamos o CD em 2006, pela RecoHead e o DVD single "Não Assim", em 2008, pela Phonobase. Em seguida a DeckDisk lançou em uma coletânea.

CV: Após esses lançamentos e os clipes, a banda deu a famosa "sumida". O que houve nesse período? Porque optaram por essa parada?
 ZP: Não optamos, seguimos o caminho que apareceu diante de nós,   ficamos três anos trabalhando com teatro e trilha sonora, além de tocar com outros projetos.

CV: E para este retorno, o que a Druques apresentará de novidade para seus fãs? Vocês imaginam a reação que eles podem ter?
ZP: O disco "Nuvem Negra", que está na fábrica nesse momento, tem 13 faixas e toda reação será e é bem vinda.

Um dos clipes mais famosos da banda: Depois


CV: Quais os planos para o futuro?
ZP: Viver.

CV: Vocês acreditam que a cena musical no interior mudou do tempo em que vocês pararam em comparação com o presente?
 ZP: Moramos em São Paulo mas já viajamos muito com outros projetos e eu pessoalmente sinto um público crescente, muito interessado em coisas novas e isso é o mais importante.

CV: Agradeço pela entrevista e deixo espaço para seus comentários finais. 
ZP: Valeu manos! Abraços. Zé Pi.






quinta-feira, 27 de setembro de 2012

Unidos em prol da boa música: Ummagma e Nameless


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 No mês passado, o blog Canibal Vegetariano escreveu sobre uma banda chamada Ummagma em relação ao seu debut álbum duplo, em meados de julho. Já desde então eles têm produzido um novo single, juntamente com o psych-rock Nameless (UA, Ternopil), cuja música pode ser nova para o Brasil, embora eles não sejam um grupo novo em tudo. Na Ucrânia, a banda é considerada uma das principais fundadoras da cena underground do rock de música, a partir do ano em que a União Soviética entrou em colapso.

A música "Leão e Abelhas" foi gravada e produzida por Alexx Kretov (de Ummagma) no estúdio Ummagma de recodificação. Ambas as bandas vivem em Ternopil (Ucrânia Ocidental). Sweetlana Poramor e Zoryan Bezkorovajny de Nameless dizem que esta canção é inspirada pela vida em sua cidade e composta por seu amigo Vasyl Makhno, um famoso poeta ucraniano que vive em Nova York.

Nameless é uma banda neo-psicodélica ou psicodélico-folk fundada em 1992 e ainda está forte, enquanto a maioria dos grupos da cena rock no início pós-soviético não existem mais. Esta banda, que faz parte do Coletivo Davenport, um selo independente com sede em Cleveland, toca música que está enraizada na estética dos anos 1960.

É uma surpresa bem-vinda para Ummagma e Nameless criar música juntos. Enquanto a música do Ummagma, primeiro lançamento em dois álbuns apresenta um mix de dreampop, rock progressivo, pós-rock, pós-punk, rock etéreo / ambiente, e indie, esta última versão continua a demonstrar a flexibilidade de seu som. Esta versão também introduz ao trabalho de Nameless. Enquanto Ummagma, como um duo canadense/ucraniano, oferece onda progressista internacional, Nameless nos traz o que é uma voz única e bela do oriente.




créditos:
Sweetlana poramor - vocais, pandeiro, teclados
Zoryan Bezkorovajny - guitarra, vocais
Alexx Kretov - guitarra, bateria, gravação, produção


Ummagma links:

Nameless links:



New Project: Ummagma Teams Up with Nameless

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Last month Canibal Vegetariano wrote about a band called Ummagma in relation to their double album debut in mid-July. Already since then they have produced a new single, together with the psych-rock band Nameless (UA, Ternopil), whose music may be new to Brazil, although they are not a new group at all. In Ukraine, this band is considered to be one of the main founders of the underground rock music scene in Ukraine, beginning in the year that the Soviet Union collapsed.

The song "Dandelions and Bees" was recorded and produced by Alexx Kretov (from Ummagma) in Ummagma’s recoding studio. Both bands live in Ternopil (western Ukraine). Sweetlana Forlove and Zoryan Bezkorovajny from Nameless say that this song is inspired by life in their city and composed by their friend Vasyl Makhno, a famous Ukrainian poet now based in New York.

Nameless is a neo-psychedelic or psychedelic-folk band founded in 1992 and is still going strong, while most groups from the early post-Soviet rock scene no longer exist. This band, which is part of the Davenport Collective, a Cleveland-based indie label, plays music that is rooted in the aesthetics of the 1960s.

It’s a welcome surprise for Ummagma and Nameless to create music together. While the music on Ummagma’s first two albums presents a mix of dreampop, progressive rock, post-rock, post-punk, ethereal/ambient, and indie rock, this latest release continues ot demonstrate the flexibility of their sound. This release also introduces us to the work of Nameless. While Ummagma, as a Canadian/Ukrainian duo, offers us international progressive wave, Nameless brings us what is a unique and beautiful voice from the East.

Credits:
Sweetlana Forlove - vocals, tambourine, keyboards 

Zoryan Bezkorovajny - guitar, vocals 

Alexx Kretov - guitar, drums, recording, producing


Ummagma links:

Nameless links:


sábado, 22 de setembro de 2012

De marginais a ídolos


Vida Sobre Rodas - tudo sobre a história do skate no Brasil - documentário - 108 minutos

Os que antes eram considerados marginais em uma época distante, atualmente são ídolos e tratados com o devido respeito de esportistas. Só quem praticava skate no século passado sabe o quanto foram alvos de preconceitos. Mas o tempo passou e após muitas dificuldades, o skatista passa a ter valor, ainda um tanto quanto aquém do que merece, mas muito melhor do que há cerca de 20, 25 anos.

E para saber mais sobre a história do skate no Brasil, o amante do esporte pode conferir o documentário "Vida Sobre Rodas" de Daniel Baccaro. O vídeo mostra o início do esporte no país do futebol. Os poucos lugares para prática do skate, os primeiros heróis da modalidade, o estilo de vida de cada, as dificuldades a serem superadas entre outros.

Além de retratar os skatistas brasileiros, o filme mostra momentos importantes da política e da economia brasileira e o quanto influenciaram, seja para bem ou para o mal, no futuro do esporte. O vídeo mostra imagens raras e vários conflitos ideológicos entre governantes e skatistas.

Outro ponto positivo da película é referente aos depoimentos, não só dos principais skatistas brazucas, como Bob Burnquist, Sandro Dias, Lincoln Ueda, Sérgio Negão e Cristiano Mateus, como também relatos dos principais nomes internacionais como Tony Hawk e Christian Hosoi.

Assim como o documentário “Botinada, a origem do punk no Brasil", "Vida Sobre Rodas" também é um relato importante do underground nacional, feito com pessoas que viveram e fizeram a história do esporte. Mas ele não é indicado somente para os skatistas, mas para todas as pessoas que se interessam por esportes radicais, história e lições de vida.

Segue trailer sobre o filme:


sexta-feira, 7 de setembro de 2012

Os 'brutos' também amam


O título refere-se ao estilo de Jara (Horacio Camandulle), personagem principal do filme uruguaio "Gigante", de 2009, que recebeu vários prêmios em mostras de cinema pelo mundo afora. Jara é um segurança de supermercado que trabalha no período noturno no setor de monitoramento por câmeras. Ele é o tipo de cara que está completamente fora dos padrões de beleza ditados pela grande mídia. Este é outro segredo para este filme que não fica preso aos padrões estéticos ditados pelo cinema estadunidense.
Jara é grande, obeso, ouve rock "pesado" e está sempre com camisetas de bandas como Biohazard e Motorhead. Ele é o cara que ouve música o tempo todo. Quando não curti um som, joga vídeo game com o sobrinho ou tira um cochilo no sofá.
Um dos grandes trunfos deste filme é que ele mostra pessoas simples, com jeito simples de viver. Jara é um guarda e através de seu trabalho apaixona-se, de maneira platônica, por uma faxineira que ele vive a observar pelas câmeras espalhadas pelo supermercado. Assim como muitos homens, o fortão tem dificuldades em conversar com a garota e na maior parte da película fica apenas a observar a amada. Mesmo no momento em que está de folga, Jara não deixa a garota sumir de suas vistas. Ele a persegue pelas ruas de Montevideo, em lan houses, lojas, praia e outros locais.
O filme tem locações modestas que encaixam perfeitamente com seus personagens. Mesmo com pouco diálogo, as expressões dos artistas prendem a atenção do telespectador. Sobre a trilha sonora, o amante de música pesada irá curtir, pois em vários momentos há citações de bandas e rola um som de fundo.
Para encerrar, o filme surpreende pelas questões humanas que atravessam fronteiras, os problemas sentimentais. Esta película é uma grata surpresa do cinema uruguaio, que produz poucos filmes, mas quando produz, busca estórias em dramas pessoais e demonstram isso sem o peso melancólico de outros cinemas por aí. Vale a pena você dar uma conferida.




quinta-feira, 30 de agosto de 2012

Cavalaria armada de peso e ódio


A banda paulistana Infecção Raivosa lançará em breve seu novo álbum intitulado “Sem fraqueza, sem piedade”. Duas músicas deste novo trabalho foram liberadas na internet. E o que se ouve nessas duas canções são ótimos aperitivos do que será esse novo disco.

O som da banda continua com uma pegada incrível entre hardcore e metal. Em algumas partes,  a banda lembra os melhores momentos do Pantera. Na faixa "olhe para você", a introdução tem uma guitarra "nervosa" prestes a arrebentar os tímpanos do ouvinte. Além dos riffs cavalgados, ficou muito bom o trabalho de bateria, em que o batera André Barone faz um equiílibrio muito bacana entre pedal simples e double. E como sempre nas letras da Infecção, o ódio, sentimento tão presente nos humanos, mas que alguns insistem em esconder, vem a tona nas letras, como sempre, muito críticas.



A segunda faixa liberada é "reze por nós" que destila uma crtíica muito consciente sobre o futuro da hunanidade e dos políticos corruptos espalhados pelo mundo afora, principalmente em nosso país. E os instrumentos, baixo, guitarra, bateria e vocal, casam perfeitamente neste música que mostra toda a angústia, raiva e ódio que as pessoas sentem em seu âmago, com riffs que querem ser expurgados com extrema urgência. Se o novo trabalho seguir esta linha, o novo álbum do Infecção tem tudo para ser um dos grandes discos de 2012.


Para saber mais sobre a banda, o leitor pode conferir a entrevista que o baterista André Barone concedeu em 2010, ao zine/blog Canibal Vegetariano. Para ler acesse: http://canibalvegetariano77.blogspot.com.br/2010/03/infeccao-raivosa-peso-e-furia-sem.html

domingo, 26 de agosto de 2012

Estreia em dose dupla


 O duo canadense/ucraniano, Ummagama, formado em 2003, fez uma estreia musical nada convencional. Em um momento em que muitas bandas têm dificuldades em lançar um registro, a banda é formada pelo casal Alexander Kretov (composição, instrumentos, arranjo, gravação, vocais) e  Shauna McLarnon (vocal, composição, letras), lançou dois discos ao mesmo tempo.
Um deles leva apenas o nome do duo e neste álbum, o ouvinte tem que esquecer  o óbvio. O duo canadense/ucraniano faz um som daqueles que é impossível você ouvir e rotulá-lo. Do indie rock a uma mistura de outros estilos que não tem como explicar, o ouvinte precisa ter a mente aberta para novas sonoridades, você tem que simplesmente ouvir e sentir a música.
Para onde o som pode te levar? Para qualquer lugar, sem definição de tempo e estilo. Do som mais simples ao complexo, passando por sons eletrônicos e violões, do inusitado ao flerte com o pop, folk e punk, devido a liberdade de criação.
Em uma época em que a maior parte das bandas investe em visual e clichês musicais, a Ummagma prefere seguir seu sentido e compor a música conforme ela pede, sem necessidade de ficar preocupada em agradar alguém, pois a música tem que ser composta de maneira natural e não em cálculos matemáticos, como discursos politicos.
Ouvir o registro da Ummagma é uma viagem, mas uma viagem que nos faz acreditar que um mundo mais livre e democrático é possível e que ainda existem pessoas procupadas em criar boas canções.

Antigravity/ Assim como o disco que leva o nome da banda, o álbum Antigravity tem vários estilos musicais reunidos de forma simples e com forte apelo emocional.Os arranjos são de primeira e a mistura de instrumentos acústicos com sons de sintetizadores, o som mais primal com o que de melhor a tecnologia pode proporcionar, dá uma característica muito pessoal ao disco.
Mas a msitura não tira o tom intimista do álbum e nem a capacidade que a dupla tem em, além da mistura, fazer novas experiências sonoras. Um dos destaques deste disco é a faixa 3, intitulada "Back to You", que lembra alguma coisa de Sonic Youth, principalmente com a versão que os estadunidenses fizeram para Superstar, do duo The Carpenters.
Em um período que o medo de ousar parece tomar conta de muitos músicos, a dupla passa longe e seus lançamentos tem muito poder para alcançar público em todo mundo, pois as canções são atemporais. Se você gosta de sons mais tranquilos e ousados, não perca tempo e corra atrás destes lançamentos. 


Além do vídeo, o leitor pode ter mais informações sobre a banda através dos links:

http://ummagma.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/ummagma
http://www.youtube.com/ummagma
https://twitter.com/ummagma

Ummagma: Double album debut




The Canadian/Ukrainian duo Ummagma, formed in 2003, has effectively pulled off what can be truly considered an unconventional debut musical. At a time when many bands are facing difficulties when it comes to releasing a record, this band is formed by a couple – Alexander Kretov (who handles composition, instrumentation, arrangement, recording and vocals) and Shauna McLarnon (whose sphere is vocals, composition, lyrics) – who have, together as Ummagma, released two debut albums at the same time.

One of these LPs is the self-titled “Ummagma” and this album, the listener will find himself moving beyond what is plainly recognizable. The particular soundscapes created by this Canadian/ Ukrainian duo makes it virtually impossible to stick a single label or category on it. With music ranging from indie rock to a wide mixture of other styles that cannot be explained in words, the listener should ideally keep an open mind to the new sounds presented here; you only need to listen and feel the music.

Just where does this sound take you? It can be practically anywhere without limiting its road in terms of time or style. This band manages to make their music sound simple within what is actually complex by tastefully using electronic sounds and acoustic guitars and engaging in an extraordinary flirtation with pop, folk and punk genres, which is made possible by clearly exercising their creative freedom.

At a time when most bands tend to invest themselves in visual and musical clichés, the Ummagma duo prefers to pursue its real meaning by composing music that is well received, without getting worked up about it or worried about pleasing anyone, namely because their music apparently has to be composed in a natural way and not according to mathematical calculations, or even surrounding political dialogue.

While listening to Ummagma’s debut albums does take the listener on a journey, this happens to be one journey that makes us believe that it is possible to achieve a more free and democratic world and that there are still people out there who continue to be engaged in making great music.

The album “Antigravity, just as the self-titled album “Ummagma”, bears a certain style that distinguishes this band. Antigravity blends various musical styles together with a simply form and evoking strong emotions. The arrangements represent, in the first place, a mixture of blended acoustic instruments with synthesized sounds, sounding more primal with some of the best that technology can deliver, giving this album a very personalized aspect.

However, the mixture doesn’t at all diminish the intimate tone of this album, nor does the fact that they issued two albums; it’s fair to say that it is this mixture itself that now offers us some new sound experiences. One of the highlights of this album is track 3, titled "Back to You" – a song somewhat reminiscent of Sonic Youth, especially when it comes to the version that these American icons’ rendition of the Carpenters’ song “Superstar”.

In a period where fear seems to be the main instinctive concern for many musicians, this duo seems to stay far from such territory and these releases certainly have sufficient power to reach audiences around the world, because these songs are timeless. If you like sounds that are somewhat subtle yet bold, you really shouldn’t lose any time – just go ahead and get yourself a copy of these two debut releases.


Below you can find the link for you to check out one of the band’s video clips:




In addition to video, the reader can get more information about the band through the links:




quinta-feira, 23 de agosto de 2012

Mais que um show de rock, um intercâmbio cultural




Canibal Vegetariano
 Quem esteve no Bar do Celso, em Itatiba, no último dia 11, pode conferir mais do que simples shows de bandas de rock e sim um intercâmbio cultural entre músicos e público de várias regiões do Estado de São Paulo, pois três bandas estavam escaladas para se apresentarem, Espasmos do Braço Mecânico (São Bernardo do Campo), Gatilho (Itatiba) e Bad Cookies (Guarujá).
                A galera do rock esteve presente desde o início da tarde. O movimento aumentou com o passar do tempo e pouco depois das 17h a Espasmos do Braço Mecânico, que divulga seu segundo disco, "Negative Vibrations", deu seus primeiros acordes. Entre canções do primeiro registro e do disco atual, com carisma e muito rock influenciado por bandas dos anos 70 e 90, do século passado, a galera do ABC fez a galera agitar e até pogar em determinadas músicas. Em sua segunda passagem pela cidade, a Espasmos fez um grande show e deixou portas abertas para voltar em uma próxima oportunidade.
Canibal Vegetariano
                Com o público aquecido, a banda itatibense Gatilho entrou para mandar seu hardcore. Com várias músicas conhecidas de sua primeira demo, boa parte do público cantou junto com a banda e agitou ao máximo, embalado por riffs marcantes e bateria precisa. Mesmo em um sábado de inverno, a temperatura estava alta e a galera querendo mais rock e com a certeza de que havia visto a melhor apresentação do quarteto.



Canibal Vegetariano
                Depois de duas apresentações, foi a vez da Bad Cookies, banda que veio direto do Guarujá. Com uma mistura de punk rock e rock alternativo, os caras apresentaram várias canções de seus discos já lançados. E o pique das apresentações anteriores se manteve e todos que acompanharam a maratona rock'n'roll agitaram ao som original da galera do litoral. Com o público ganho, a banda fez a apresentação mais longa e o sucesso se reverteu em vendas de seu merchandising.


Canibal Vegetariano
                Ao final dos shows, a galera saiu saciada após várias horas de muito rock independente. O público presente mostrou que Itatiba tem potencial para que mais bandas, de todos os estilos e locais, possam se apresentar na cidade. O que precisa para que isso vire realidade são mais espaços, como o Celso, que apostem em bandas que compõem seu próprio material.   

sábado, 11 de agosto de 2012

Novidade nostálgica


A Espasmos do Braço Mecânico é uma banda formada há três anos em São Bernardo do Campo. Desde o início, seus integrantes optaram por compor suas próprias canções para expor o ponto de vista de cada músico sobre o cotidiano. Em uma mistura com letras críticas e instrumentos em fúria, eles lançaram dois álbuns e segundo o vocalista e baixista da banda, Alexandre Fukuda, este é o trabalho que mostra a verdadeira face da Espasmos. Para saber mais sobre o trabalho dos caras, demos uma passada geral na história deste power que faz um rock'n'roll totalmente novo, mas com certa nostalgia. 

Canibal Vegetariano: Por que Espasmos do Braço Mecânico? De onde vem o nome?
Fukuda: O nome é uma crítica ao trabalho repetitivo, mecânico, que todos temos que fazer todos os dias de nossas vidas para sustentar os padrões que vivemos.

CV: Desde quando vocês estão juntos? Houve alguma mudança na formação? Quem são os integrantes atuais e qual seus respectivos instrumentos?
F: O EBM existe desde 2009, sempre com os mesmos bêbados na formação. Rodrigo Previato na batera, Rafael Ramos na guita e Alexandre Fukuda no baixo. A gente se conhece há muito tempo, antes de ter banda, da época da escola. Isso ajuda, porque não tem frescura, se tem alguém insatisfeito com alguma coisa, o assunto já se resolve na hora.

CV: Quais são as influências da banda?
F: Curtimos muitas bandas, não rola uma influência específica direta. Mas tem muito do Rock setentista e dos anos noventa.

CV: Por que vocês optaram por cantar em português?
F: Português porque estamos no Brasil. É difícil escrever algo em português sem soar esquisito ou cafona, mas tentamos mesmo assim. Escrevemos sobre o que nos oprime, reclamamos para caralho. Parecemos um bando de velhos ranzinzas (risos).

CV: Como foi o processo de composição do novo disco de vocês, "Negative Vibrations"? Por que o título é em inglês?
F: O Negative Vibrations começou a ser criado logo depois que lançamos a demo. Já tinhamos algumas músicas e fomos criando outras nos ensaios. Sempre fazemos os arranjos assim, sacamos um riff lá na hora e sai tudo meio como uma jam, no improviso. Isso vai sendo lapidado até conseguirmos um corpo. Depois encaixamos as letras e fazemos as melhorias que achamos necessário. Quando vimos, tinhamos material suficiente pra gravar um disco cheio. Ficamos ensaiando as mesmas 11 músicas quase 6 meses, até não aguentar mais e entramos em estúdio pra gravar, já afiados.
Gravamos com um amigo nosso de Mogi das Cruzes/SP. O André Marques, gente finíssima, profissional, dedicado. Ele é do tipo que gosta muito do que faz e sabe tirar um som do equipo que tem.
O nome do disco “Negative Vibrations” veio do conjunto da obra. Analisamos as faixas e percebemos que as nossas letras tinham um teor negativista recorrente e resolvemos fazer uma ironia com o lance do Reggae “Positive Vibrations”. Na verdade é uma piada com a gente mesmo.

CV: O que mudou do primeiro disco, Volume 1, para este novo trabalho?
F: Mudou bastante, a demo Vol.1 gravamos quando a banda tinha 5 meses de existência. Tudo bem rápido e sem pensar muito, fizemos as músicas e gravamos. Já o Negative Vibrations, teve toda uma preocupação com timbres, tempos e arranjos. Curtimos muito mais o resultado do Negative Vibrations, achamos que nos representa muito melhor. É mais fiel a como soamos de verdade.

CV: Como está sendo feita a divulgação e a aceitação do novo álbum?
F: Lançamos o disco em Agosto de 2011 e tivemos muitas respostas positivas. Agora depois de quase um ano lançamos o primeiro clipe, escolhemos a música “social” pra estrear. Mas fazemos tudo no esquema “faça você mesmo” como podemos e quando podemos. Ninguém tem grana para ficar bancando a gente. Até com o disco, fizemos a arte, imprimimos a capa, cortamos, embalamos e assim por diante.

CV: As pessoas quando ouvem a banda, sentem uma certa nostalgia dos anos 90. Como vocês lidam com isso?
F: Gostamos muito dos anos 90. Era uma época em que as bandas estavam resgatando o lance do Rock sem viadagem, bem quando o pop tava dominando. E acho que estamos precisando de um pouco disso. Hoje em dia é muito glamour e pouco Rock.

CV: Vocês são de São Bernardo do Campo. Como é a cena atual? Existem vários pontos para shows de bandas independentes? E nas cidades próximas?
F: Em São Bernardo e no Grande ABC existem algumas bandas bem bacanas, mas muito pouco espaço.

CV: Muitas bandas atuais, unem-se a coletivos. Vocês também fazem parte de algum coletivo? Qual a importância desses grupos?
F: Atualmente somos colaboradores na CenaAndreense, que é um grupo de bandas independentes em Santo André. Os coletivos são importantes, mas acontece que o público está ficando cada vez mais segregado, separado em pequenos grupos e perdendo força. Os eventos dos coletivos acontecem nos mesmos dias, dividindo as pessoas. O ideal seria uma união maior, mas sabemos como isso funciona na prática.

CV: E quais os planos da banda para este final de ano?
F: Pretendemos lançar mais alguns vídeos até o fim do ano e já estamos compondo músicas novas, pra quem sabe ano que vem gravar mais um registro aí.

CV: Agradeço pela entrevista e deixo espaço para seus comentários finais.
F: Agradecemos o espaço e o apoio. Valeu mesmo.


sábado, 28 de julho de 2012

'Parabéns pra você' que já adquiriu o novo disco do Merda


Canibal Vegetariano
"Índio cocalero", novo álbum do Conjunto de Música Rock Merda, acabou de sair do "forno" e nós do Canibal Vegetariano aproveitamos a deixa e conversamos com Fábio Mozine, guitarrista e vocalista da banda, que além de falar sobre o mais recente trabalho, comentou sobre a turnê que os capixabas realizam em agosto nos Estados Unidos da América.

Canibal Vegetariano: Cara, porque "índio cocalero"?
Fábio Mozine: Bicho, para você ver como as coisas surgem aqui, foi uma bobeira.  Eu e minha mina vimos no Uruguai ou na Argentina, um boliviano, ou um latino muito doido, que riu pra gente, tipo um "indião cocalero". Aí ela ficou me chamando disso e eu falei que isso era nome de disco.  Baseado nessa doidera, começamos a inventar toda essa onda do disco.

CV: Nos créditos do CD aparece Alex Vieira como baterista. O que houve com Paulista e Nego Léo?
FM: Paulista: era e sempre foi nosso batera,  apesar de não gostar de tocar bateria, ele sempre reclamou. Teve uma tour da Europa, (do acidente) que ele não pode ir e colocamos Nego Léo para fazer essa tour, mas depois disso não queriamos tirar o Nego Léo, sacou? Ai ficou uma doidera, tipo, tem disco que sou eu na guitarra, Paulista no baixo e Nego Léo na bateria, por exemplo, ou outros shows que fizemos comigo na guitarra, Paulista na outra guita, Japa no baixo e Nego Léo na batera.
 Aí fomos fazer uma "gira" no nordeste e dessa vez Nego Léo não pode ir, nem o Paulista que trabalha no banco. Então botamos o jovem para tocar e rolou a mesma parada velho.  Maluco sangue, prestativo, queria ficar tocando, tava na disposição, aí fizemos esse disco com ele, mas se você reparar na ficha ténica, etc, Paulista e Nego Léo participaram ativamente do disco tocando, mixando, cantando, etc. Virou um circo essa porra.

CV: Em dezembro do ano passado você disse que o disco seria lançado em fevereiro. Qual o motivo do atraso? Teremos "índio cocalero" em vinil?
FM: Motivo: Laja Records. Empresa podre, toda doida, fazendo mil coisas ao mesmo tempo, vai dando tudo errado em relação a prazos, isso já é normal na Laja ser errado.  O vinil sai agora em agosto, esse não tem erro não, pois está sendo feito na gringa (risos).

Canibal Vegetariano

CV: Como é o trabalho de composição da banda? Em que ou quem vocês se inspiram para escrever as letras? No CD há músicas com ritmos inusitados. Como isso ocorre? É pensado antes ou na hora de gravar sai?
FM: Japonês veio de São Paulo para Vilha Velha e em casa fizemos juntos, numa madrugada regada a 2 garrafas de whisky, mais de 14 músicas, isso é sério.  Aqueles "hardcorezinhos" mais vagabundos.  Nós faziamos as bases, gravando no iphone, no "gravadorzinho", celular, balbuciava as letras, depois escrevia por cima, etc. Outras vieram em momentos de inspiração, sei lá (risos). Pera ai, eu não acredito que escrevi isso, momentos de insipiração.  Outras foram em parceria com o Fe Paschoal, um jovem amigo nosso aqui do Espírito Santo.  Aywaska is not lsd eu tinha o nome, a ideia central da música na cabeça. Liguei para ele e falei: "bicho ,me faz uma música falando isso, letra em português. Título é esse em inglês, bagulho, mato, forró, selva, índio"... e ele me mandou aquela pérola e por aí vai.

"Virou um circo essa porra" - Fábio Mozine, sobre o trabalho incansável na Laja Records


CV: Como surgiu o convite para os shows nos Estados Unidos? Quantas datas vocês farão por lá? 
FM: Faremos algumas datas, acho que 6. Isso surgiu de um amigo chamado Peter Azen, ele é carioca e mora nos EUA há algum tempo, esta envolvido de cabeça na cena hardcore e arrumou tudo isso para nós. E tudo isso se juntou com nosso LP saíndo na gringa, o EP "Ganguinha do Merda" saiu por lá também, ele nos descolou um tour manager que também tem um selo e vai lançar uma fita k7 nossa, ou seja, isto.

CV: Na volta para o Brasil vocês farão alguma turnê local para divulgar o novo trabalho?
FM: Não, vamos fazer shows isolados, para isso basta nos convidar. Já temos um show no Espírito Santo em agosto e em 20 de outubro no Hangar 110, em São Paulo e 21 de outubro em São José dos Campos.


CV: Deixo espaço para suas considerações finais. Valeu pela entrevista,
FM: Muito obrigado por mais uma entrevista, valeu bicho.

 'Índio cocalero' é rock sem ser levado a sério

Dizem que tudo que é levado a sério demais fica chato e perde a graça. E o Conjunto de Música Rock Merda sabe muito bem disso e faz um trabalho sério, sem demonstrar seriedade e que soa totalmente rock, pois o estilo dos capixabas é escrachar e nem ligar para o que os outros pensam. E é com essa mentalidade, que o som fica cada vez mais com cara de novidade.
No novo álbum, além do hardcore que é comum no trabalho deles, o power trio deu uma passeada por vários estilos musicais, alguns mais inusitados e lançaram um disco com muita qualidade e maturidade. A parte da gravação ficou com ótima qualidade, assim como o trabalho gráfico, idealizado pelo novo batera dos caras e editor da revista Prego, Alex  Vieira. Dois outros integrantes, Nego Léo e Paulista, assim como disse Moz na entrevista, participaram ativamente de todo trabalho de produção da nova "bolacha".
Mas é na parte musical que o "bicho pega". O novo disco começa com um petardo, a música que dá nome ao novo trabalho "ìndio cocalero", hardcore tradicional, com muita pegada, extremamente rápido e furioso. A sequência segue com músicas em inglês, japonês e em algumas vezes um idioma incompreensível. Nas letras, há como é hábito, letras nonsense e muitas delas expõe um lado crítico, pois em muitas faixas o tema "índio" é abordado e há crítica social. Mas, uma das letras mais legais é da faixa 9 do CD, "Parabéns pra você" que parabeniza pessoas que cometeram ou cometem muitas "cagadas".
Se você ainda não adquiriu seu disco prateado que tem 25 músicas executadas em pouco mais de 26 minutos, corra e garanta, pois em agosto eles prometem que o novo trabalho será lançado em vinil e a concorrência pelo novo registro será grande.


sexta-feira, 13 de julho de 2012

Dia do rock é todo dia

Canibal Vegetariano
Clemente, um dos pioneiros do punk brasileiro, completa 30 anos à frente dos Inocentes
Sou uma pessoa assumidamente contra todas as datas "especiais", Natal, Ano Novo, Carnaval, Dia do Rock, Dia das Mães, entre outras. Acredito que essas datas sejam algo totalmente voltadas para o consumo e onde o ser humano demonstra em larga escala sua falsidade.
                Comemorar o "Dia do Rock" é algo totalmente patético do meu ponto de vista. Para quem gosta deste estilo musical, que para mim é mais um estilo de vida, ele transcende a música. Rock é aquilo que você ouve, discute. É aquilo que você busca diariamente, as novidades, pois ao longo dos anos, o rock mostrou-se um grande iconoclasta. A tradição do rock, é não ter tradição, o rock é um paradoxo.

 Canibal Vegetariano
Daniel ETE é músico, agitador cultural e também dono de loja de discos


O rock representa algo agressivo e contra a mesmice que impera atualmente na sociedade na qual sobrevivemos. O rock nasceu em um período conturbado da história dos Estados Unidos, no início dos anos 50 do século passado, e desde então, nos momentos em que quase estagnou, alguns moleques chegavam e davam um chute em sua bunda e o estilo era reinventado.
                Dos anos 50 até o início da segunda década do século 21, onde vivemos, o rock continua vivo. Continua porque existem pessoas que não deixam o estilo se acomodar, ficar naquilo que todos gostavam. O rock passa por mutações sensacionais e busca no passado, um direcionamento para ter uma possibilidade de futuro e se manter atualizado, contestador e divertido, pois rock'n'roll é diversão, não é algo para ser levado a sério, quando levam a música a sério, tudo fica muito chato e vazio.

 Canibal Vegetariano
As mulheres montam suas bandas e frequentam cada vez mais os shows de rock
               


Por isso, hoje, amanhã e depois, sempre que houver uma banda em alguma garagem, estúdio, compondo material próprio, será dia do rock. Onde houver uma loja de discos, com muito material interessante, será dia do rock. Enquanto as pessoas estiverem contestando os padrões sociais, financeiros e políticos, será dia do rock. Todo dia é dia de rock. Ouça disco, hoje, amanhã e sempre, de preferência, no volume máximo!!!