Mostrando postagens com marcador Ucrânia. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Ucrânia. Mostrar todas as postagens

sexta-feira, 15 de março de 2013

Os sons de Sputnik


Os Sons de Moscou com base de Sputnik desempenha um conjunto combinado de post-rock e shoegaze com um ligeiro recuo de noise rock. Enquanto este som é inspirado pelos sons de bandas como My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain, Ride, Sonic Youth, Happy Mondays, e Slowdive, a produção musical deste projeto especial de hoje, na verdade, parece estar mais próximo do estilo de Mogwai , Air Formação, Hammock, Airiel, Jesu, Highspire, e O Triste Crepúsculo.

Sons do Sputnik é o projeto solo de Roman Kalitkin, antes do Rostov infame (sul da Rússia) pós-punk banda shoegaze Sputnik-Vostok. Hoje em dia, Roman tem colaborado com vários músicos em canções individuais, que são, principalmente, os membros de seu grupo anterior Sputnik-Vostok, que fundou Roma - trabalhando principalmente com Sergei Cherevkov e Mazherovsky Oleg, que ele ficou com a formar Sputnik-Vostik durante a sua serviço militar obrigatório na Tchecoslováquia (durante a era soviética).

Enquanto primeiro influenciados a pegar um instrumento ao ouvir The Beatles, de volta em um momento em ofertas mais musicais foram controlados pelas autoridades estaduais, Roma entrou para uma banda, enquanto no ensino médio e tinha planejado para prosseguir esforços de orquestra até que ele foi convocado para o exército obrigatório serviço.

Música Sputnik-Vostok foi grandemente influenciado por The Cure, The Smiths e Joy Division ... Em suas próprias palavras: "no final dos anos 80, que estavam realizando em muitos festivais como Sputnik-Vostok e praticamente parecia" corvos brancos ", montado em uma mania nova onda contra o fundo de muito hard rock". No entanto, o grupo logo acumulou um grande número de fãs, eventualmente, que institui o "Clube Indie 100%" e ainda a criação de uma mistura shoegaze / dreampop de música mais parecida com My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain, Ride, Sonic Youth, Happy Mondays, . e Slowdive Eles gravaram vários álbuns em que o tempo - tanto em Inglês e Russo, conhecido principalmente a um estrato estreito dentro da cultura indie da Rússia da época.

Havia alguns "entre anos" em termos de empreendimentos musicais ciganos - quando o Sputnik-Vostok mudou-se para Moscovo em 1997, divididos em duas faixas separadas, sob gerente / escritor Ivan Trofimov: "Berlin-Bombay" (em que Roman participou) e "Zapreshennie Barabanshiki", uma banda que se tornou tão famoso na Rússia que é praticamente um nome familiar hoje.

Romano já trabalhou com o canadense-ucraniano indie rock dreampop duo Ummagma, primeiro com Shauna membro da banda nos anos pré-Ummagma e depois como co-autor da canção Ummagma "Live and Let Die" (de sua "antigravidade" álbum de estreia). Depois de aperfeiçoar sua forma de tocar e as habilidades de gravação e através de várias colaborações, Roman refinou seu som para um que não só é exclusivo para a Rússia, mas para o mundo. Ele já lançou sete vídeos em apoio da sua própria música e duas versões do vídeo para Ummagma "Live and Let Die". Este vídeo foi listado nos vídeos top-10 para 2012 por vinte e goto-Dez (agora Outersounds Underground). Sons do Sputnik "A Missão" é atualmente # 29 no Music Chart escocês Nova para fevereiro.

Sons do Sputnik está atualmente em estúdio gravando e colaborando com Ummagma em material para seu EP próxima conjunta, que deve ser liberada para o início do verão de 2013.



The sounds of Sputnik

The Moscow-based Sounds of Sputnik play a combined array of post-rock and shoegaze with a slight kickback to noise rock. While this sound is inspired by the sounds of such bands as My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain, Ride, Sonic Youth, Happy Mondays, and Slowdive, the musical output of this particular project today actually seems to be closer to the style of Mogwai, Air Formation, Hammock, Airiel, Jesu, Highspire, and The Twilight Sad.


Sounds of Sputnik is the solo project of Roman Kalitkin, previously of the infamous Rostov (southern Russia) post-punk shoegaze band Sputnik-Vostok. Nowadays, Roman has been collaborating with various musicians on individual songs; these are mainly members of his previous group Sputnik-Vostok, which Roma founded – working mainly with Sergei Cherevkov and Oleg Mazherovsky, who he hooked up with to form Sputnik-Vostik during their mandatory army service in Czechoslovakia (during Soviet times).

While first influenced to pick up an instrument upon hearing The Beatles, back at a time when most musical offerings were controlled by state authorities, Roma joined a band while in high school and had planned to pursue orchestral endeavors until he was summoned for his mandatory army service.

Sputnik-Vostok’s music was greatly influenced by The Cure, The Smiths and Joy Division... In his own words: “in the late 80s, we were performing at many festivals as Sputnik-Vostok and we virtually looked like "white crows", riding on a new wave craze against the background of overly hard rock music”. However, the group soon amassed a large number of fans, eventually establishing “Indie Club 100%" and further creating a shoegaze/dreampop blend of music more closely resembling My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain, Ride, Sonic Youth, Happy Mondays, and Slowdive. They recorded several albums in that time – in both English and Russian, known mainly to a narrow stratum within Russia’s indie culture of that era.

There were some “in-between years” in terms of Roma’s musical endeavors – when Sputnik-Vostok relocated to Moscow in 1997 and then divided into two separate bands under manager/writer Ivan Trofimov: “Berlin-Bombay” (in which Roman participated) and “Zapreshennie Barabanshiki”, a band that became so famous within Russia that it is virtually a household name today.

Roman has worked with Canadian-Ukrainian indie rock dreampop duo Ummagma, first with band member Shauna in the pre-Ummagma years and later as co-author of Ummagma’s song “Live and Let Die” (from their debut album “Antigravity”). After honing his playing and recording skills and through various collaborations, Roman has refined his sound to one that is not only unique for Russia, but for the world. He has released seven videos in support of his own music and two versions of the video for Ummagma’s “Live and Let Die”. This video was listed in the top-10 videos for 2012 by Twenty-goto-Ten (now Outersounds Underground). Sounds of Sputnik’s "The Mission" is currently #29 in The Scottish New Music Chart for February.

Sounds of Sputnik is currently in the studio recording and collaborating with Ummagma on material for their forthcoming joint EP, which should be released towards early summer of 2013.

domingo, 4 de novembro de 2012

Ummagma: música que ultrapassa fronteiras


Divulgação
O amor pela música uniu o ucraniano Alexx e a canadense Shauna. Dessa união, além de um casamento, rendeu a banda/duo Ummagma. Juntos há alguns anos, recentemente lançaram seus primeiros discos. Ao invés de lançar um trabalho simples, ou um disco duplo, eles soltaram de uma única vez, dois discos. Para conhecer mais o trabalho da dupla, nós do Canibal Vegetariano trocamos uma ideia com o casal. Abaixo, você confere a entrevista na íntegra
Canibal Vegetariano: Como você descreveria Ummagma e quais são suas principais influências?
Alexx: Ummagma é uma viagem ao longo do caminho da vida. É como consegui ver alguns  países. Mas foi só ao longo do caminho que percebi que, na verdade, quando eu estava em casa, eu simplesmente não conhecia limites. O mundo está interligado. A música é uma parte do mundo em que vivemos eo mundo das coisas mais finas - um mundo de harmonia universal. A música tem um formulário. De tempos em tempos, que muda de forma e seu tom é como uma bússola, mostrando-nos como e até que ponto vivemos em harmonia entre o céu e a terra. No nosso tempo, como em qualquer outro, é importante focar no positivo. É assim que as melhores palavras nascem do silêncio. Um bom coração dá origem a razão pura.
Shauna: Ummagma é o ying yang do nosso relacionamento, ao mesmo tempo, refletindo a nossa relação com o mundo que nos rodeia. É a própria vida apresentada através de nossos olhos, principalmente do lado róseo, mas às vezes também melancólico, sempre embalado com um aroma delicioso.
CV: Quais os instrumentos que vocês usam e por que escolheram ser um duo?
A: Nós decidimos formar uma família e acho que você poderia dizer que a dupla é um derivado disso. Nós usamos uma variedade de ferramentas: bons velhos samplers, sintetizadores, baterias eletrônicas, bateria e percussão, guitarra, baixo, reverbs, delays, equalizadores, microfones, som ambiente, e tudo o que faz um som. Mas o principal são os filtros - o tipo interno, se você sabe o que eu estou falando.
S: Eu posso esclarecer algo sobre essa afirmação inicial. Nós não saltamos à família e depois fomos fazer música. É mais como que inicialmente, havia um interesse romântico entre nós e então descobri que podiamos realmente fazer música juntos. Parecia uma boa desculpa para eu cronicamente 'acampar' em seu lugar até que começamos a viver juntos e então tudo parecia encontrar o seu caminho de lá - tanto musicalmente quanto em termos de nosso relacionamento pessoal. Alexx foi uma influência muito boa em mim, porque, apesar de eu ter trabalhado com vários outros compositores, antes disso, as composições anteriores eram ou totalmente a capela ou acompanhada, principalmente pela guitarra. Com Alexx jogar tantos instrumentos e trabalhando como um só homem, Hans Zimmer no estúdio de gravação, as paisagens sonoras que ele cria sempre parecem trazer-me para fora da minha concha.
CV: Como vocês conciliam a vida de casado e trabalhando como Ummagma? O que veio primeiro, a banda ou o casamento?
A: Reconciliação requer um bom temperamento. O casamento veio depois que nós começamos a fazer música juntos. Nós nos conhecemos em uma grande cidade, e viver em a metrópole me ensinou a apreciar um ser humano por sua alma. E amei o que vi em seus olhos.
S: Em relação ao equilíbrio entre nossa vida de casados ​​e nosso mundo musical, acho que você poderia dizer que a música é a "cola" que nos une. É assim veio junto e seguimos nosso caminho.
Divulgação
CV: Por que vocês fizeram a estreia com dois discos distintos? Ele não poderia ser duplo?
A: Isso ocorreu pois nossas primeiras músicas tomou forma em 2003. Sim, nós poderiamos ter colocado um álbum anterior, mas você sabe o que pode ser como fazer o seu primeiro movimento. Optamos por fazê-lo assim, porque há toneladas de material que valeu a pena liberar, e ele simplesmente não poderia ser adiado por mais tempo do que já havia feito.
S: Bem, uma vez que decidi finalmente "colocar tudo lá fora", havia algo como seis ou sete dúzias de canções para escolher e só conseguimos reduzi-lo a 24 que "tinham que ser" liberado. Nós não poderíamos liberar menos do que isso, ou teria sido uma injustiça.
CV: Os álbuns foram lançados de maneira independente ou vocês tem contrato com alguma gravadora?
A: Nós fizemos como uma banda indie.
S: Nós lançamos estes dois álbuns de forma independente, assim como nós fizemos nossos vídeos, gravados, mixados e masterizados por conta própria. Trabalhamos com nossos próprios projetos promocionais. Conseguimos nossa própria banda e agora estamos no processo de concepção do site. Assim sendo indie realmente é um modo de vida que não se parece com trabalho.  
CV: Na hora de escrever as letras e fazer as melodias, em que vocês se inspiram e como vocês dividem o trabalho?
A: Bem, eu não estou escrevendo letras em inglês. Estou envolvido principalmente em outros aspectos da música. Shauna tem uma qualidade bonita e "cor" em sua voz, mas também há outra coisa lá - algo que você pode realmente acreditar.
S: Sou um vocalista, sem quaisquer habilidades instrumentais, de modo que foi difícil para eu querer tocar com Alexx, porque ele pode tocar praticamente qualquer coisa que aparece. As letras normalmente vêm a mim em momentos em que eu sou totalmente despreocupada ou então durante os momentos de profunda reflexão, quando eu finalmente expresso meus pensamentos no papel e se esforçam para transformá-los em algo produtivo até o final da canção. Se não posso conseguir isso dentro de uma música em particular, aqueles que não são susceptíveis as letras que devemos usar. Eu sempre  me esforço para trazer um sentimento positivo em que eu escrevo e no que canto.
Divulgação
CV: Como é a cena musical na Ucrânia? Quem é o público de Ummagma?
A: Basicamente, a cena do clube na Ucrânia é cheia de pequenos quartos acolhedores, onde muitas pessoas tendem a conhecer uns aos outros. Existem políticas e outras promoções comerciais que muitos vão para, principalmente, porque precisam do dinheiro extra para sobreviver. Nós encontramos nosso público na Internet. Todo mundo é diferente, claro, mas parece ser principalmente as pessoas que amam música. Isso que vale a pena.  Pensar em aqueles que apreciam.
S: Alexx conhece a cena local melhor do que eu, já que ele é daqui e testemunhou em primeira mão como o cenário mudou ao longo dos anos. Nosso público está em toda parte, felizmente, temos o tipo de música e abordagem para a distribuição de nossa música que nos permite atingir um grupo muito geograficamente diversificado, com muito diversos gostos musicais. Nossa audiência inclui pessoas que tendem a gostar de boa música que não está limitado a um único gênero.
CV: Como surgiu a música na vida de vocês? Qual o disco que mudou a vida de cada músico?
A: Ah, eu comecei a tocar na primeira infância. Meus pais eram grandes amantes de música e eles tocavam música em casa por tanto tempo quanto me lembro. Minhas influências musicais foram de largura. Quando jovem, eu ouvia rock and roll, blues, hard rock, pop, jazz, flamenco, música clássica ... bem, praticamente tudo o que estava disponível em nossa pequena cidade acabou passando por meus ouvidos. Eu aprendi sobre new wave, rock progressivo e música eletrônica mais tarde. No geral, minhas influências foram os primeiros dos anos 70 e 90 e, em seguida, de música lançadas após 2000 ao lado dos anos 80 e até mesmo depois de um novo traço dos anos 60 e mais nova pós-2000 música (risos).
S: Eu só comecei a cantar e escrever música nos meus 20 anos. Acho que você nunca sabe o que você pode fazer se você não tentar. Eu toquei em outras bandas eu tenho sido ao longo dos anos, eu tenho que dizer que minhas principais influências têm sido provavelmente Cocteau Twins e David Sylvian, como eu acho que eles conseguiram encontrar o equilíbrio perfeito em sua abordagem, instrumentação, vocais e letras, tendendo a retransmitir um espírito positivo em sua música. Claro, houve casos em que os dois tiveram um traço do escuro. Eles trouxeram luz para o mundo e nós nos esforçamos para fazer o mesmo.
Divulgação
CV: Atualmente, o que vocês tem ouvido com frequência e recomendam aos nossos leitores?
A: Eu acho que Shauna pode responder melhor esta pergunta. Eu não estou muito perto do epicentro dos acontecimentos. Minha coleção de música é carregada com muitas bandas que eu não tinha antes ouvido falar ou simplesmente nunca ouviu, mas é difícil chegar com, por exemplo, uma lista de cinco músicos de concreto que eu recomendaria. Estamos vivendo em uma época em que, se alguém tem o desejo de procurar uma boa música, ele pode ouvir a rádio de alta qualidade, download de podcasts, e aprender sobre uma interessante variedade de música que melhor lhes convier. Músicos clássicos e críticos de música tendem a acreditar que você não pode compreender completamente a música de um determinado período, sem um bom conhecimento do compositor história, biografia e personalidade. De certa forma eu concordo com isso, mas nem todos estão prontos para ocupar sua mente com tais detalhes. Eu sou provavelmente uma dessas pessoas.
S: Tanto quanto o meu amor por bandas particulares baseia-se principalmente com os grupos do passado, que recentemente encontrou algumas bandas novas que eram agradavelmente surpreendente - uma noite na Rádio Escócia KA, estávamos em um show  com uma banda chamada "Sessões de Banana" e eles foram muito bons. Além disso, há algumas boas bandas novas no canal Ummagma da rádio Last FM. Há também algumas outras bandas que também são muito legais como o Áureo 4AD, Magia 336, Infanta Bella e um novo projeto brasileiro chamado "Assim nasce um fantasma". Gosto de novas descobertas de Sleepyard (Noruega), The Sound Volta (EUA), Sons do Sputnik (Rússia), e os jovens Underground (UK). Eu também gosto do conceito e trabalho Robson Gomes solo - podemos fazer algum trabalho produzidopor ele, eventualmente, assim como nós já começamos a trabalhar com sons de Sputnik e algumas outras bandas ucranianas como Nameless (UA Ternopil).
CV: Agradeço pela entrevista e deixo espaço para considerações finais.
A e S: Viver bem, manter-se saudável e ser feliz! Muito obrigado!


Ummagma: music that crosses borders
Different tales start differently - this one starts with Ukrainian Alexx and Canadian Shauna coming together over their love for music. Apart from resulting in a marriage, this union has resulted in what we know today as the band Ummagma. Together for the past eight years, they only recently launched their debut albums - rather than launching them in a simple way, they released two full-length LPs at the same time. To learn more about the works and ways of these two unique personalities, Canibal Vegetariano had the opportunity to exchange some ideas with the couple. Below you will see the result - a full and rich interview with Ummagma. 

Canibal Vegetariano: How would you describe Ummagma and what are your main influences?
Alexx: Ummagma is a journey along life’s path. It’s like I’ve managed to see some of the country, but it was only along the way that I realized that actually, when I was at home, I simply knew no boundaries. The world is interconnected. Music is a part of the world we live in and the world of finer things – a world of universal harmony. Music has a form. From time to time, that form changes and its tone is like a compass needle, showing us how and to what extent we live in harmony between heaven and earth. In our time, as in any other, it’s important to focus on the positive. That’s how the best words come to be born of silence. A good heart gives rise to pure reason.
Shauna: Ummagma is the ying and yang of our relationship, while also reflecting our relationship with the world around us. It’s life itself presented through our eyes, mainly from the rosy side but sometimes also melancholic, always packed with a rich aroma.
CV: What instruments do you use and why did you choose to be a duo?
Alexx: We decided to become a family and I guess you could say that the duo is a derivative of that. We use a variety of tools: good old samplers, synthesizers, drum machines, drums and percussion, guitars, bass, reverbs, delays, equalizers, microphones, ambient sounds, and anything else that makes a sound. But the main thing is the filters – the internal kind if you know what I’m talking about.
Shauna: I can clarify something about that initial statement. We didn’t jump into the family thing and then do music. It’s more like that we initially took a romantic interest in one another and then figured out that we can actually play music together. It seemed like a good excuse for me to chronically ‘camp out’ at his place until we started living together and then everything seemed to find its way from there – both musically and in terms of our personal relationship. Alexx was a very good influence on me because, although I had been working with several other songwriters before that, previous compositions were either fully acapella or accompanied mainly by guitar. With Alexx playing so many instruments and working like a one-man Hans Zimmer in the recording studio, the soundscapes he creates always seem to bring me out of my shell.
CV: How do you reconcile married life and working as Ummagma? Which came first, the band or the wedding?
Alexx: Reconciliation requires a good temper. The wedding came after we started making music together. We met in a big city, and living in such a metropolis has taught me to appreciate a man for his soul. I loved her for the being who be seen in her eyes.
Shauna: I think we covered some of that in the last question. Regarding the balance between our married life and our musical world, I guess you could say that music is the “glue” that binds us. It’s how we came together; it’s the road we are one and the mystical destination we’re heading to.
CV: You only just released your first recordings even though you formed in 2003. How do you explain that? Why did you debut with two separate discs?
Alexx: That’s because our first songs took form in 2003. Yeah, we could’ve put out an album earlier, but you know what it can be like to make your first move. We chose to do it like that because there is tons of material that was worth releasing, and it just couldn’t be put off any longer than we had already done.
Shauna: Well, once we decided to finally “put it all out there”, we had like six or seven dozen songs to pick from and we could only narrow it down to 24 songs that just “had to be” released. We couldn’t release any less than that or that would have been an injustice.
CV: Were the albums released independently or are you signed to a record label?
Alexx: We did this as an indie band.
Shauna: We have released these two albums independently, just as we’ve made our videos, recorded, mixed and mastered our own music, dealt with our own promo designs, managed our own band and now we are in the process of designing the Ummagma website. So being indie really is a way of life it seems, not just lip service.
CV: While inspires you in writing lyrics and the melodies? How you divide up the work?
Alexx: Well I’m not writing English lyrics. I’m mainly engaged in the other aspects of the music. Shauna has a beautiful quality and color to her voice, but there is also something else there – something you can genuinely believe in.
Shauna: Well, I’m a vocalist without any instrumental abilities, so that was a no brainer for me to want to play with Alexx, because he can play virtually anything it seems. The lyrics typically come to me in moments where I am totally carefree or else during moments of deep thought, when I finally voice my thoughts on paper and strive to turn them into something productive by the end of the song. If I can’t achieve that within a particular song, those are likely not the lyrics that we should use. I always strive to bring a positive feeling in what I write lyrics and what I sing.  

CV: How is the music scene in Ukraine? Who is your audience?
Alexx: Basically, the club scene in Ukraine is full of small cozy rooms, where many people tend to know each other. There are political and other commercial promotions that many go for, mainly because they need the extra cash to survive. We mainly find our audience on the Internet. Everyone is different, of course, but it seems to be mostly people who love music that’s worth thinking about and those who appreciate 4AD’s golden period.
Shauna: Alexx knows the local scene better than I do, as he’s from here and witnessed first hand how the scene has changed over the years. Our audience is everywhere – fortunately, we have the kind of music and approach for distributing our music that allows us to reach a very geographically diverse group with very diverse musical tastes. Our audience includes people who tend to like good music that’s not limited to single genre.
CV: How did you start being involved in music? What music has influenced you as a musician?
Alexx: Oh, I began playing in early childhood. My parents were big music lovers and they played music at home for as long as I can remember. My musical influences have been wide. As a young man, I listened to rock and roll, blues, hard rock, pop, jazz, flamenco, classical music ... well, pretty much everything that was available in our small town ended up passing through my ears. I learned about new wave, progressive rock and electronic music later on. In general, you could that my influences were first the 70s & 90s and then music released after 2000 alongside 80s music and even later a new dash of the 60s & more new post-2000 music =)))
Shauna: I only started singing and writing music in my late 20s. I guess you never know what you can do unless you try it. As big into some other bands I have been over the years, I’d have to say that my main influences have likely been Cocteau Twins and David Sylvian, as I think they managed to find the perfect balance in their approach, instrumentation, vocals and lyrics, while tending to relay a positive spirit in their music. Sure, there have been instances where both of them have had a dash of the dark, but that has generally not ‘inspired’ me as a song-writer – it is the positive, including what I call ‘light melancholic’ that has gotten under my skin so much so to have become part of me. They have literally brought light to the world and we strive to do the same.
CV: Is there any bands you currently like that you can recommend to our readers?
Alexx: I think that Shauna best answer this question. I'm not very close to the epicenter of events. My music collection is loaded with many bands that I had earlier not heard of or just never listened to, but it’s hard to come up with, for instance, a list of five concrete musicians that I would recommend. We’re living in a time where, if someone has the desire and the time to seek out good music, he can listen to high-quality radio, download podcasts, and learn about an interesting variety of music that best suits them. Classical musicians and music critics tend to believe that you can’t completely understand the music from a given period without a fair knowledge of the composer’s history, biography and personality. I somewhat agree with this, but not everyone is ready to fill his mind with such details. I'm likely one of those people.
Shauna: As much as my love for particular bands rests mainly with groups of the past, we recently encountered a few new bands that were pleasantly surprising – one night on Scotland’s KA Radio, we were on a show back to back with a band called the Banana Sessions and they were very nice. Also, there are some good new bands on Ummagma’s Last FM radio channel. There are also a few other bands that are also nicely reminiscent of the golden 4AD period, such as Spell 336, Bella Infanta and a new Brazilian project called assimnasceumfantasma. I enjoy new discoveries from Sleepyard (Norway), The Volta Sound (USA), Sounds of Sputnik (Russia), and The Underground Youth (UK). I also like The Concept and Robson Gomes’ solo work – we might do some production work for him eventually, just as we’ve already begun working with Sounds of Sputnik and some other Ukrainian bands like Nameless (UA Ternopil).
CV: Do you have any final comments?
Live well, keep healthy and be happy! Thank you so much!
More information about the Ummagma Vegetarian Cannibal visit: