Canibal Vegetariano

Noite de muito rock em Campinas

2012-01-28T12:28:00.002-02:00

Quem gosta de ouvir boas bandas de rock não pode perder a oportunidade de curtir uma noite de muito rock, punk rock que será realizada no Bar do Zé em Campinas. A banda paraense Machete apresenta-se hoje no recinto ao lado dos campineiros do Aquëles. Para saber mais sobre as bandas, divulgamos algumas informações sobre elas.

MACHETE

"Machete é um projeto de 4 amigos desajustados que vem se arrastando desde 2007, mas que por vários motivos nunca se concretizava. Até que por fim, no início de 2010, influenciados por bandas punk/hardcore, garage, e pitadas de surf music, a banda passa a existir. A banda nativa de Belém do Pará é formada por Wood Mutran (bateria), Felipe Carmo (vocal), Robson Siqueira (guitarra) e Edwin (baixo) - todos os integrantes seguem a filosofia straight edge (livres de drogas)."

Link: http://tramavirtual.uol.com.br/machete

AQUëLES!

"Tudo começou quando já não havia mais o que começar. Quando aqueles três raparigos de Campinas, conhecidos de longa data, resolveram juntar aqueles seus velhos instrumentos surrados para fazer aquele bom e velho rock’n’roll..." A banda AQUëLES! de Campinas/SP existe a cerca de um ano e é formada por José Felipe (bateria), Eduardo Machado (Guitarra e voz) e Héctor "Zazá" Vega (baixo). Os rapazes bebem da mesma fonte de bandas como Leptospirose, Merda, Estudantes, Muzzarelas...

Link: http://tramavirtual.uol.com.br/aquelesrock

Machete - Tour pelo sudeste:

Hoje a banda se apresenta em Campinas. A banda que se desponta como revelação no cenário independente nacional vem para o sudeste para apenas duas apresentações, uma em Campinas/SP (no lendário Bar do Zé em Barão Geraldo) e outra em São Paulo/SP dia 29/01 (domingo) no já tradicional festival "Verdurada".

Em Campinas eles apresentam ao lado da banda local "AQUëLES" que também tem sido destaque no circuito independente paulista. O show comemora o lançamente do CD split "Seven Steps To Hell" lançado pelas duas bandas no final do ano passado via "Velho Rabugento" distribuidora/zine independente de Pernambuco.

Já na "Verdurada" a banda se apresenta ao ladado de grandes nomes como "O Inimigo" (banda formada por integrantes e ex integrantes de bandas como Ratos de Porão e CPM 22) e Questions.

A turnê da banda pelo sudesde já teve grande repercussão em diversas midias como a Tv Cultura local de Belém, o jornal Diário do Pará, o site Trama Virtual de propriedade de João Marcello Bôscoli e o site Zona Punk.

Links:

Trama Virtual: http://tramavirtual.uol.com.br/noticia/2012/01/machete-em-sao-paulo
Café in Sônia: http://cafeinsoniafilmes.wordpress.com/2012/01/06/machete-tour
Zona Punk: http://zp.blog.br/?m=news&id=17699
AcheBelem: http://www.achebelem.com.br/shows/os-paraenses-do-machete-fazem-tour-por-sp-despedida-e-dia-21-na-veg-casa
Durango95: http://durango95.com.br/2012/01/23/machete-leva-vibracoes-tupinambalescas-para-sao-paulo
Diário do Pará: http://ee.diariodopara.com.br

Serviço Bar do Zé:

AQUëLES! - http://tramavirtual.uol.com.br/aquelesrock
MACHETE (Belém) - http://tramavirtual.uol.com.br/machete

Data: 28/01/2012 - Sábado
Entrada: 8 reais até as 22h - 10 reais após as 22h

Local: O Bar do Zé - Av. Albino J. B. de Oliveira, 1325, Barão Geraldo, Campinas/SP

Surf na cidade de concreto

2012-01-15T15:34:00.000-02:00

A banda Drakula formou um triângulo amoroso entre surf music, punk e garage rock, que executado por quatro caras de Campinas que usam máscaras de "luchadores", além de caveiras espalhadas pelo palco, resulta em um som autêntico e de muita energia.

E toda a autenticidade pode ser conferida no EP Vilipêndio a Cadáver que os caras lançaram em dezembro durante o Auto Rock Campinas. Neste EP, com quatro músicas e lançado em vinil, e nas primeiras cem cópias o disco briha no escuro, as canções flertam muito bem com os três estilos descritos acima.

Com boa pegada de bateria, duelos de guitarra e uma presença de baixo marcante, o disco tem uma qualidade de gravação excepcional. Todos os instrumentos são totalmente audíveis e a qualidade, só para variar, supera muito CD lançado por aí.

No lado A, estão "we want to set your ass on fire" e "satan girl" em que a mistura entre punk rock e surf music ficam muito evidentes. Elas são duas canções que farão os fãs mais exaltados mexer os esqueletos quando a ouvirem.

No lado B, os três estilos ficam bem evidentes nas duas faixas, "cidade assassina", está com letra em português, e "i wanna be an aussie homeless" músicas perfeitas para rodas de pogo, bate-cabeça ou simplesmente sair no agito pelo salão.

E além de toda boa música, não podemos deixar de citar o belo trabalho gráfico deste disco. Com desenhos de Daniel ETE na capa e contra capa, o disco também tem artes de outros dois artistas. Michel Munhoz foi autor da arte do selo do EP no lado A e Victor Stephan, vocalista da banda carioca Os Estudantes, foi o responsável pela arte do selo no lado B. Para entender tudo o que foi escrito, se ainda não ouviu, corra e ouça este trabalho de uma das bandas mais interessantes que surgiu nos últimos tempos no cenário nacional.

Balanço Musical 2011: com as letras, mestre Quique Brown

2012-01-06T00:02:00.005-02:00

Por Quique Brown

Publicado originalmente no Espaço Edith Cultura: http://espacoedithcultura.blogspot.com/

Canibal Vegetariano

Galera curte show no Cardápio

Como já vem acontecendo há uns bons anos, é hora de fazer o balanço final das atividades musicais de 2011. Diferente do que fiz nos anos anteriores, neste, vou trabalhar com três categorias aparentemente distintas (Edith Cultura, Escola Jardim Elétrico e Leptospirose) que, em menos de um minuto de conversa, juntam-se de forma extrema. Boa parte das bandas que vieram pra cá foram graças a contatos do Leptospirose que, por sua vez, trabalha dentro da escola de Música Jardim Elétrico – que, na maioria das vezes, emprestou seu som de graça pras bandas tocarem, bancou os pôsters e botou as bandas para dormir em uma de duas salas. Já o Edith fez toda a parte de divulgação, assessoria e cobertura dos eventos.

Canibal Vegetariano

Uma das atrações gringas: Guachass

Pelas mãos do Edith Cultura, em parceria com a Escola de Música Jardim Elétrico, Bragança Paulista recebeu em 2011: 29 eventos musicais, em 10 pontos (públicos e privados) da cidade, envolvendo 55 bandas diferentes, vindas de 23 cidades brasileiras, 10 estados e 3 países (sem contar o Brasil). O principal estilo musical envolvido nestes eventos foi o rock, em suas mais variadas vertentes, porém, também tivemos eventos com jazz, blues e MPB. Artistas de Bragança se apresentaram em quase todas as ocasiões tanto como banda de abertura quanto como atração principal. A cidade que mais mandou artistas pra cá em 2011 foi a capital pernambucana Recife - com cinco bandas - dos mais variados estilos.

Os artistas internacionais que recebemos em nossa cidade este ano vieram do País Basco, dos Estados Unidos e do Uruguai, sendo que recebemos artistas dos EUA em três ocasiões diferentes. Toda a turnê brasileira da banda uruguaia Guachass - com nove shows em 12 dias - foi organizada pelo Edith Cultura, em parceria com a Escola de Música Jardim Elétrico. Dos 29 eventos que aconteceram em Bragança este ano, 15 foram no Taberna Dharma Rock Bar, onde vemos o quão importante é este espaço para a cena de música autoral da cidade. Todos os eventos juntos receberam a presença de cerca de 3.500 pessoas, sendo que em algumas ocasiões as bandas tocaram para 10 pessoas e em outras para 400.

Canibal Vegetariano

Alegria e rock: Cardápio Underground

No âmbito escolar, a Escola de Música Jardim Elétrico, participou da produção de sete eventos, em cinco lugares diferentes, com a presença de mais de 100 conjuntos escolares e produziu dois cds; coletânea de bandas da Viverde volume 1 e o 1° EP dos Irritantes. Dos 07 eventos produzidos pelo Jardim Elétrico, dois foram realizados com alunos da Escola Viverde, dois com alunos do Colégio Az Billingue e três com alunos da Escola Jardim Elétrico.

Canibal Vegetariano

Quique refresca-se no Cardápio

O Leptospirose, banda da qual eu faço parte cantando e tocando guitarra, se apresentou 31 vezes em 16 cidades diferentes e sete estados. Seu 4° álbum - Aqua Mad Max - foi lançado em CD por oito gravadoras independentes de todo o Brasil e em LP pela Läjä Records. Durante o ano, o grupo lançou três vídeos, apareceu duas vezes (em ocasiões diferentes) na TV Cultura - em menos de um mês, gravou um ensaio de quase duas horas para a TV Trama e entrou numa parceria monstruosa com a marca de roupas do mal Weird Company.

Peso, fúria e rock'n'roll: Guachass

2011-12-25T16:52:00.002-02:00

Canibal Vegetariano

Guachass em Bragança Paulista

Há sete anos na estrada, a banda uruguaia Guachass fez uma passagem pelo Brasil entre outubro e novembro deste ano, por vários estados brasileiros, com parte deles em nosso estado, com shows em Campinas, Bragança Paulista, Valinhos e São Paulo. Nós aproveitamos a oportunidade e conversamos com a guitarrista Mariana Gascue para saber um pouco mais da história da banda

Canibal Vegetariano: Fale sobre a história da banda. Como e onde começou? Vocês estão juntos desde o início? Quais são as influências?
Mariana Gascue: Então, Guachass começou em 2004, com Camila (vocal) e Florencia (baixo). Elas já tocavam juntas e queriam formar outra banda. Fui convidada para entrar, e nós chamamos Martin (ex-baterista). Após a saída Martin, entrou Fede na bateria e logo Florencia se foi e convocamos Nico para tocar o baixo. Isso é bem resumido, pois a história é muito longa! E nossas influências são rock clássico como Black Sabbath, Pappo, The Rolling Stones, Motorhead, Blue Cheer, entre outras.

CV: Como que vocês vieram para o Brasil. De quem partiu o convite?
MG: Há alguns anos conhecemos Quique Brown (guitarrista e vocalista da banda Leptospirose) que tornou-se um grande amigo das Guachass; Tocamos com eles aqui em Montevideo e depois disso mantivemos contato. E devido ao fato dele curtir nosso som, acertou algumas datas para que nos apresentassemos no Brasil. Foi muito legal Quique!

Canibal Vegetariano

Galera curtiu muito com os uruguaios em Bragança

CV: O que vocês acharam de tocar no Brasil? Teve algum show especial? E as bandas locais com as quais tocaram, alguma marcou vocês?
MG: Os shows no Brasil foram muito bons, as pessoas são amorosas, gostamos muito de tocar com todas as bandas como Hellsakura, Leptospirose, Camarones Orquesta Guitarristica, Hellbenders. Há bandas incríveis no Brasil.

CV: Vocês já tocaram em outro país?
MG: Sim, em 2010 viajamos por alguns países europeus. Fizemos uma tour de cerca de um mês e meio e tocamos na França, Austria, Alemanha, Suíça e Bélgica. Foi uma experiência única, muito legal, gostamos muito dessa viagem e pretendemos voltar em 2012.

Canibal Vegetariano

O mais novo integrante

CV: Como é o processo de composição da banda?
MG: Geralmente a partir de um riff. Depois do riff todos trabalham nas canções.

CV: Quantos álbuns vocês lançaram?
MG: Até o momento apenas o Guachass, mas estamos para gravar o segundo muito em breve.

CV: Quais os planos para 2012?
MG: Como disse anteriormente, gravar o segundo álbum, com canções em espanhol. Quem sabe mais uma tour pela Europa. Temos muitas expectativas e muitas ganas!

'It's only rock'n'roll'

Essa frase dos Rolling Stones define muito bem o som feito por duas moças e dois rapazes uruguaios que tocam na Guachass. O primeiro e, até o momento, único álbum dessa banda é difícil para comentar sem parecer puxação de saco, pois o disco é rock do início ao fim e ouço praticamente todos os dias desde que adquiri meu CD.

Logo na abertura, o riff de guitarra de Mariana mostra toda a influência do Motorhead, assim como em outras músicas, espetacular. Às vezes, você pode pensar que a banda é apenas uma cópia, mas muito longe disso, elas misturam tudo no liquidificador e aproveitam o que suas bandas preferidas fazem e criam um som poderoso, autoral e característico que bota a galera para abrir rodas, pogar e balançar a cabeleira do início ao fim.
Além das boas canções do álbum, ele tem um trabalho gráfico muito bem elaborado e a gravação foi muito bem feita, o ouvinte consegue sentir a emoção de cada nota executada, nenhum instrumento "atropela" o outro. Para resumir, discaço de rock, altamente recomendável aos apreciadores do estilo.

Para ler e refletir: 'Não devemos nada a você'

2011-12-18T21:40:00.001-02:00

Coletânea de entrevistas Punk Planet - Daniel Sinker - Editora Ideal Records - 304 páginas

Se você tem problemas com pessoas de religião, modo de vestir, opção sexual e educação diferente da sua, tome cuidado antes de ler "Não devemos nada a você: Coletânea de entrevistas da revista Punk Planet". O cuidado deve-se ao conteúdo de opiniões de diversas pessoas de várias áreas, seja do punk, hardcore, ativistas políticos e donos de selos musicais. Sem papas na língua, os entrevistados não fogem das perguntas e esclarecem detalhamente seus pontos de vista sobre diversos assuntos.
O livro aborda o punk rock de outros pontos de vista que vão além das jaquetas de couro e cabelos moicanos. Uma visão de mundo e de sociedade muito além de nosso tempo. Entre os entrevistados estão Ian MacKaye (Minor Threath, Dischord, Embrace, Fugazi), toda a galera da banda Black Flag, Thurston Moore (Sonic Youth), Jello Biafra (Dead Kennedys), Kathleen Hanna (Bikini Kill), entre outros.
E o interessante é que as entrevistas não são apenas aquelas chatices sempre com as mesmas perguntas. As entrevistas na verdade são bate papos que abordam bandas, músicas, política, religião, guerras, ativismo político. Para quem tem interesse em saber mais sobre o underground e sobre a música independente feita nos últimos 10 anos, "Não devemos nada a você" é uma leitura essencial, agora, se você pensa que é dono da verdade, talvez o livro cause alguma repulsa, pois opiniões fortes e polêmicas é o que mais se encontra entre as páginas e os entrevistados em alguns momentos, parecem que discutem com o entrevistador.

Caveiras, máscaras, novo disco, tênis bonitos e punk rock

2011-12-11T12:35:00.003-02:00

Canibal Vegetariano

Uma noite de punk rock

Acompanhar um show do Drákula é sempre um evento em que a pessoa pode esperar algo surpreendente a qualquer momento. E a apresentação dos caras na penúltima noite do Auto Rock Campinas 2011, no Bar do Zé, foi mais um show marcante e para mim o melhor que acompanhei dos caras. Na passagem de som deu para sacar que os caras estavam empolgados e que a noite prometia.

Além de ser apenas mais um show em um festival de 10 dias, o show do Drákula era o primeiro depois do lançamento do EP em 7 polegadas (vinil) "Vilipêndio à Cadáver", em breve mais comentários deste disco no blog. Com novas músicas, os caras abriram a noite que ainda teria a apresentação do australiano/porto alegrense Simon Chainsaw.

Canibal Vegetariano

E o Drákula foi para galera

A noite começou muito bem e o Drákula mandou várias músicas que botaram a galera para agitar e abrir boas rodas de pogo. Entre os destaques, Gorila Perez, Trash Can, Caveira Maldita entre outras boas músicas. Com muitas caveiras e um megafone, a banda "botou fogo" no palco e a galera agitou ainda mais.

Já ao final do show, o baixista Daniel ETE e o guitarrista Renan Fattori desceram do palco e foram, com seus instrumentos, agitar com a galera que estava insandecida. Entre as máscaras de "luchadores", tênis bonitos, caveiras, boas músicas, o Drákula fez uma de suas apresentações mais punks de todos os tempos, um show para ficar guardado na memória.

Canibal Vegetariano

"...caveira maldita, caveira rock'n'roll..."

Depois de uma exibição como a do Drákula, seria difícil para uma banda subir ao palco, mas Simon Chainsaw soube, com muita competência, manter a empolgação da galera que agitou bastante e cantou em coro com o cantor australiano que há algum tempo mora no Brasil. Entre um português ainda arrastado e boas canções, Simon fez uma grande apresentação e fechou com chave de ouro a penúltima noite do Auto Rock 2011.

Infelizmente devido a falta de bateria, não conseguimos registrar fotos da apresentação de Simon Chainsaw.

Uma noite de rock'n'roll e chuva

2011-12-04T21:52:00.001-02:00

Canibal Vegetariano

Get Crazy abriu a noite rock no BDZ

O Auto Rock Campinas começou no dia 1 deste mês e rola até domingo com diversos eventos em vários pontos da cidade. A abertura rolou na loja de nosso camarada Claudio, Disorder, onde está a exposição de camisetas e no dia da abertura teve um som da banda de surf music The Violentures. Entre as atrações e as chuvas que castigaram várias cidades da região, tudo rolou de boa na primeira noite do evento.
Assim que o show da Violentures foi encerrado na Disorder, o público correu para o Bar do Zé onde a abertura deste festival seria prolongada. E para animar a noite da juventude, estavam programadas duas bandas, Get Crazy, de Campinas, e Merda, do Espírito Santo. O show de abertura ficou a cargo dos campineiros e como sempre eles mandaram muito bem.
A banda é formada por ex-integrantes da banda Lunettes, Claudio (bateria), Juju (baixo) e Giovana (vocal) mais o guitarrista Beso da Alcoois, fez uma grande apresentação e botou muita gente que acompanhava o show para dançar.

Canibal Vegetariano

Mozine e Japa durante show do Merda

Após o bom show dos campineiros, o público pode acompanhar a apresentação dos capixabas do Merda. Com Mozine, vocais e guitarra, e Rogério Japa, baixo vocais, a banda estava desfalcada de seu baterista titular Paulista que foi substituído por Alex, editor da revista Prego, mas a animação e a pegada do som continuou a mesma.
O show era muito aguardado e assim que Mozine tocou os primeiros acordes em sua guitarra, o público que estava no bar tomou conta da pista de dança e acompanhou empolgado a apresentação do power trio. Entre pedidos de uma música e outra a Merda mandou ver em seu hardcore e sem dúvida, o ponto alto foi o momento em que eles tocaram o hit do ano, como disse Daniel ETE, organizador do evento, Maradona. Música que como outras fez a galera agitar.
E como tudo na vida, o que é bom às vezes dura pouco, o show do Merda passou rápido. Quando Mozine disse que havia encerrado, o público exigiu mais algumas canções e foi atendido. Ao final, Mozine disse que como eles eram do Espírito Santo, a missão deles seria divulgar a música de sua terra e eles fecharam com um dos maiores clássicos de Roberto Carlos, o "rei". Para fechar com chave de ouro eles executaram, ao estilo Merda, a música "Quando". Algo que ao mesmo tempo surpreendeu muitos, também fez muita gente cantar junto. Um show sensacional!

Auto Rock Campinas: dez dias de rock e cultura independente

2011-11-28T09:49:00.003-02:00

Em uma dessas manhãs de primavera, nós do zine/blog Canibal Vegetariano fomos até Campinas para falar com Daniel ETE, baixista das bandas Muzzzarelas e Drákula e também organizador do Auto Rock Campinas, festival independente que chega a sua sexta edição e rola de 1 a 11 de dezembro. Entre a venda de um disco e outro, Daniel, que também é dono da loja Chop Suey Discos, falou sobre a edição deste ano e fez um relato dos primórdios do festival. O papo rolou durante uma bela audição de um dos discos mais clássicos do rock, Machine Head, dos ingleses do Deep Purple.

HISTÓRIA

Além de tocar, organizo eventos desde 1996 e em 2003 não havia feito nada, pois ninguém queria saber sobre rock independente. até o dia em que um amigo chegou e disse para eu deixar de organizar shows de rock e sim fazer um festival. A primeira edição rolou nesse mesmo ano com quatro dias de duração. Fizemos isso na base da cara de pau, pois não adiante apenas reclamar que tudo está uma merda, e daí? Devemos protestar, reclamar, mas precisamos fazer algo também, aí começou a rolar. Os shows e algumas exposições rolaram no Evolução, uma casa bem legal que existia no Centro de Campinas.
No segundo, em 2004, rolou em um um sábado, domingo e alguns dias da semana. Em 2005 houve apenas um dia apenas com bandas. Aí, totalmente influenciado pelo festival Cardápio Uunderground, depois de dois anos sem fazer o festival, voltamos em 2008 com 10 dias seguidos de diversas atrações entre elas várias exposições, shows, mostra de vídeos e etc. E para organizar um evento deste tipo precisei e preciso de muita ajuda, uma das grandes colaboradoras do Auto Rock é minha esposa Valquíria. Ano passado não organizamos o festival pois nasceu nossa primeira filha e optamos por não fazer.
Antes o evento era pensado apenas para Campinas, depois passou a ser comentado e divulgado na Região Metropolitana de Campinas (RMC) atualmente estamos indo muito além disso.

2011

A abertura oficial será nesta quinta-feira, 1 de dezembro na loja Disorder onde rolará uma expoisção de camisetas e peça de skate velho. Teremos desde camisetas de auto lanche até coleção de camisetas dos Ramones e AC/DC para mostrar como era o silk screen há alguns anos. Ainda não decidi, mas penso em fazer algumas camisetas do festival no local e no mesmo espaço haverá uma apresentação da banda Violentures que fará um set acústico.

Depois da abertura oficial, seguimos para o Bar do Zé, onde rolará Get Crazy, banda formada por ex-membros da Lunettes, e Merda, que apresentará a música do ano, Maradona. Acredito que para este ano não tem para ninguém. Não tem para NX Zero, Beatles, Led Zeppelin. A música do ano é do Merda.

SHOWS

Haverá muitos shows, para todos os tipos de público rock, do indie ao metal. No dia 11 haverá o show de encerramento com muita banda boa. Entre as atrações teremos Forgotten Boys, Garage Fuzz, Wander Wildner entre outras bandas sensacionais. Haverá show em várias partes da cidade, inclusive uma noite apenas com bandas de metal, entre elas a clássica banda Executer, de Amparo, com seus mais de 20 anos de carreira.

DRÁKULA

No penúltimo dia do festival o Drákula lança seu disco novo, Vilipêndio a Cadáver, no Bar do Zé. Tocaremos juntos com o australiano Simon Chaisaw, o cara que é nosso professor de rock australiano, afinal o cara é do país em que a maior banda local é o AC/DC .

APOIO PÚBLICO

Temos apoio do Bruno Ribeiro, secretário de Cultura de Campinas. A secretaria é parceira desde 2005 quando apresentamos o projeto. Eles contratam artistas, libera a estação para realização de show gratuito. Nosso festival não é competitivo . Não repetimos atrações ou fazemos sempre com as mesmas bandas. Nós trazemos bandas que nao têm a visibilidade que merece. Temos uma proposta muito legal. Tem muita banda que tocará por aqui e eles não tem espaço nos festivais que rolam pelo país. Teremos bandas clássicas, como Executer e bandas novas como Slag que é uma banda muito foda, Hutt, Test, Tina Thunder Dokery Duo, será algo muito bacana.

Canibal Vegetariano

Drákula

VÍDEOS

Além dos shows, haverá várias apresentações de vídeos. Vamos passar dois filmes sobre a visão americana do punk rock, entre eles "Subúrbia" que mostra uma visão pós apocalíptica, a partir de 1982, em que o mundo fica uma verdadeira merda. Teremos várias opções de filmes, principalmente voltados para o rock, são filmes engraçados. E teremos também a apresentação de vários curtas de terror.
Vamos passar também uns vídeos feito por nossa turma, com cenas de shows de metal dos anos 80, mais precisamente em 1988, e também de shows do Cólera em Campinas. Haverá diversão total para muita gente.

TRABALHO

Organizar um festival desse porte dá muito trabalho e tem gente que pensa que somos vagabundos, só porque gostamos de rock, tatuagens. Vagabundo para mim é quem fica puxando o saco de chefe, de patrão, pessoas que não produzem. Tem gente que não consegue se manter sozinho, precisam da ajuda de pai, mãe, mas que são grandes artistas, vamos dizer que um cara desse é vagabundo? Vagabundo é quem não faz nada e fica apenas ali, sugando.

PREÇOS

Canibal Vegetariano

Get Crazy

O show mais caro custa R$ 15, mas com nome na lista sai por R$ 12. tem gente que irá reclamar, mas ainda não dá para fazer tudo grátis. Espero um dia poder fazer algo em que o público não pague e as bandas recebam o que merecem, mas enquanto isso nao rola, teremos que cobrar um pouco. No último dia que haverávários shows na estação, a entrada é gratuita.

CONVITE

Espero que as pessoas compareçam, divirtam-se, participem e se você tem banda, manda material, pois nós trabalhamos apenas com bandas autoriais.

Hey Ho Let´s Go - A História dos Ramones

2011-11-17T11:28:00.001-02:00

Everett True - Editora Madras - 480 páginas

O livro Hey Ho Let´s Go, a História dos Ramones, foi escrito pelo fã e jornalista inglês Everett True. Com depoimentos dos integrantes da banda e também de pessoas próximas, True passa a limpo a história de uma das bandas mais importantes de todos os tempos.
True não esconde nada, vai a fundo no relacionamento de Dee Dee com as drogas, as brigas entre Joey e Jhonny, as mudanças de bateristas entre ouros assuntos relativos a banda. Além das histórias, o livro tem fotos de várias fases da banda, desde os passos iniciais até o final da carreira.
Certamente quem é fã de Ramones conhece a maior parte da história dos caras, mas sempre é bom observar algo, mesmo muito conhecido, de um outro ponto de vista. Conforme o leitor vira as páginas, terá um contato mais íntimo com a história de cada integrante e também os motivos que fizeram, mesmo com todos os problemas, essa banda ter uma carreira de 21 anos e ter se tornado um grande mito. Livro essencial na biblioteca não apenas de punks ou fã de ramones, mas sim de pessoas que gostam de boas histórias.

Rock com tesão e paixão

2011-11-14T11:26:00.000-02:00

Quem teve o privilégio de ver ao menos uma apresentação dos uruguaios da Motosierra sabe que o rock feito por este quarteto é movido por paixão e tesão. O show dos caras é incendiário e seu vocalista Marcos é um showman e um frontman que agita até caveiras enterradas em alguns becos por aí. Para saber mais sobre o quarteto, falamos com o vocalista que falou um pouco da história da banda, dos planos para o futuro, além da cena independente no Brasil e Uruguai

Canibal Vegetariano: Como, quando e onde foi formada a banda Motosierra? Quais eram as influências de vocês quando começaram? E atualmente?
Marcos: Motosierra nasceu no final de 1999, no último show da banda Chicos Eléctricos, que foi uma das melhores bandas underground dos anos 90. A banda se formou no banheiro do clube, logo após o fim do show, quando o baixista dos Electricos, Gabriel Barbieri, junto com o baterista Walo Crespo, decidiram montar a banda. A escolha do guitarrista recaiu em Luis Machado. Depois de 2 meses sem vocalista, no mês de novembro eu fiz um teste, indicado pelo Walo, e fiquei na vaga. A ideia da banda foi fazer um som mais rápido, agressivo e cru do que as nossas bandas anteriores (eu já tocava com o Walo numa banda chamada Luisa Lane, e o Luis em La Sudaka). Nós continuamos a ensaiar durante todo o verão e fizemos a estreia em março abrindo para Buenos Muchachos. Em maio a banda gravou uma demo de 4 músicas e continuou a tocar em Montevideo e Buenos Aires. Em dezembro de 2000, de um jeito totalmente acidental e casual, nós entramos em um tributo a Turbonegro, junto com bandas como Queens of the Stone Age, Supersuckers, Dwarves, Zeke, enfim... Tudo aquilo que é bom e do que a gente gostava no momento. Daí surgiu o convite para editar o nosso primeiro disco, “XXX”, pelo selo argentino No Fun Records. O que veio depois foi uma história de vários anos de continuar gravando e editando no exterior, e tocando em Uruguai, Argentina e no Brasil, com algumas mudanças na integração e idas e vindas, incluindo a saida do baixista original, a minha estadia de 4 anos no Brasil com a minha esposa brasileira, a ida do guitarrista Luis Machado pra Espanha e, atualmente, o meu retorno ao Uruguai para tentar reativar a banda e gravar mais um disco.
As influências do Motosierra são variadas. Posso te falar que tudo aquilo que influi na banda é a vida dos integrantes da mesma em relação ao seu entorno, assim como referências culturais variadas de cinema e literatura. As influências estritamente musicais são muitas, mas as temos como base são Stooges, Turbonegro, Zeke, Dwarves, Motorhead, Black Sabbath, Rolling Stones, Sex Pistols, The Damned, AC/DC... Enfim, tudo aquilo do que é bom no punk, hardcore, metal, hard rock e rock and roll no geral.

" O negócio sempre foi a mesma coisa, fazer um disco bacana entre amigos para ter uma amostra em conjunto das duas bandas e curtir a amizade"

Canibal Vegetariano

CV: Qual é a formação atual da banda? Vocês já tiveram outras formações?
M: Como já falei, a banda teve algumas mudanças. Atualmente os originais da banda são o baterista Walo Crespo e eu. No baixo está o Leo Bianco, já faz 5 anos. E na guitarra, desde 2008, Leroy Machado, irmão do guitarrista original Luis Machado.

CV: Quantos discos vocês gravaram? Todos foram produzidos no Uruguai?
M: Temos 3 discos e um monte de gravação editada contando splits, discos de covers, tributos, etc. Foram todos gravados e produzidos no Uruguai, fora o nosso segundo disco “Rules!!!” e um disco de covers quase ao vivo, “Bathroom days”, que foram gravados em Buenos Aires. O paradoxo é que só o nosso último disco, “Life in hell”, foi editado no Uruguai. Do resto, foi todo editado em Argentina, Brasil, Alemanha, Finlândia, Espanha, Holanda, Japão e mais.

CV: Como era a cena uruguaia quando vocês começaram e como é atualmente?
M: A cena tava muito difícil naqueles tempos, e acho que isso não vai mudar. Mais agora pelo menos tem mais informação e acesso do que há 11 anos por causa da internet. Isso é bom. Também tem mudado muito as regras do mercado discográfico e fora a banda nunca ter se enfiado no mercado e tentado sempre continuar um caminho fora de tudo isso, não tem como não te afetar. O formato de disco está morto, agora todo single é produzido para o Youtube e tal. Mas não tem como negar a influência que a banda tem deixado no país, fizemos uma escola e um caminho de como se faz um trabalho underground sem comprometer teu som e os teus ideais. Acho que isso é positivo e tem banda que continua o nosso exemplo, para o bem ou para o mal.

CV: Quais as melhores bandas uruguaias de todos os tempos?
M: Nos anos 60, Los Mockers. Nos anos 90, Chicos Electricos e Cross.

CV: A Motosierra faz um som rápido e agressivo. O que vocês ouvem quando estão em casa?
M: Muitísima coisa. Rockabilly, rock de garagem, psicodelia, killer rock, glam, punk, hardcore, hard rock, metal... Enfim, um pouco de tudo. Para você ter uma ideia, o baixista Leo é colecionador de vinil e faz reedições junto ao selo Munster Records da Espanha de bandas perdidas de garagem e psicodelia latinoamericanas dos anos 60. É um negócio muito, mais muito amplo.

CV: Além do Uruguai, quais outros países que vocês mais se apresentam?
M: Só na Argentina e no Brasil.

CV: Qual o disco de vocês que a banda mais curte?
M: Acho que o primeiro, “XXX”. Até agora é um chute na bunda, rápido, agressivo, vivo, sincero e honesto. E muito, muito raivoso. É um reflexo perfeito da banda, do nosso entorno e de nós mesmos naquela época.

CV: É possível fazer uma comparação da cena atual do Uruguai com o que vocês encontram no Brasil?
M: Não tem como comparar. O Brasil é um país gigante, com muitíssimas cenas divididas entre vários estados, regiões e cidades, cada uma com as suas características próprias. E tem poderio econômico e uma indústria musical muito forte. Tudo isso muda a ideia pela qual qualquer moleque tenta montar uma banda. Além disso, o apoio estatal na cultura no Brasil é muito forte, assim como o movimento alternativo. Já no Uruguai você está sozinho, o mercado é mínimo, as posibilidades também e o público é, em sua maioria, conservador. Se você tenta fazer alguma coisa como o que a gente faz, você sabe que vai se ferrar. A única saída é orientar a banda para fora do país. Ou então, fazer o jogo do gosto popular e montar uma banda mais convencional. E isso nunca foi o nosso caso.

Canibal Vegetariano

CV: Na América do Sul, qual o país mais estruturado para shows de bandas independentes?
M: Do que eu conheço, o Brasil sem nenhuma dúvida. O apoio estatal da Petrobrás, a ABRAFIN, o circuito Fora do Eixo, tudo isso eu não vi nem no Uruguai nem na Argentina.

CV: Vocês gravaram um split cd com a banda brasileira Forgotten Boys. Como rolou gravar com uma banda diferentes de vocês?
M: Nós gravamos splits com várias bandas e o Forgotten Boys não foi nem a primeira nem a primeira do Brasil. A primeira foi o Evil Idols, de Curitiba. Também fizemos um com o Culpables do Uruguai. E o negócio sempre foi a mesma coisa, fazer um disco bacana entre amigos para ter uma amostra em conjunto das duas bandas e curtir a amizade. E sempre fizemos em troca um cover de cada banda. Isso ajuda e dar um gás para manter os laços de união com as bandas que achamos legais.

CV: A banda existe há mais de dez anos. Quais os planos para o futuro?
M: Gravar mais um disco no Uruguai, ainda neste ano e tocar em Montevidéo e Buenos Aires. E, no final do ano, voltar no Brasil de turnê. Depois, vamos decidir o que vai rolar.

CV: De onde vem a inspiração para as letras da banda?
M: As letras são de minha responsabilidade. Tento botar nelas o sentimento que a música me produz e como isso se relaciona com minha vida, com minha situação em particular, tento ser honesto. Tento extrair a letra da música, como um catalizador de sentimentos que me ajudam a levar a bola para frente. Nunca faço uma música e depois a letra é o caminho contrário. Também, boto nelas, e por pura diversão, piadas internas, referências culturais de quadrinhos, cinema e literatura, particularmente da coisa mas trash, do que eu gosto muito. E nunca fiz uma canção de amor.

"XXX é um chute na bunda, rápido, agressivo, vivo, sincero e honesto. E muito, muito raivoso. É um reflexo perfeito da banda, do nosso entorno e de nós mesmos naquela época"

CV: Agradeço pela entrevista, deixo espaço para as considerações finais e para propaganda da banda. Muchas gracias.
M: Obrigado a voçês pelo espaço!! Demorou, mais está aí!! Eu tenho uma relação íntima com o Brasil. Cinco turnes pelo país, 2 festivais, 4 anos morando (2 em São Paulo e 2 em Uberlândia), uma esposa linda e uma segunda familia lá. Tenho uma divída imensa com todos vocês e eu sei que isso não acaba por aqui. Agora estou voltando e faz um mês e meio que estou no Uruguai, para tentar gravar mais um disco com a banda, que é uma parte importante da minha vida. Mais assim que puder, voltaremos para o Brasil e encontrar de novo todos os amigos e afetos que a gente tem colhido nesses anos de rock and roll. Então, é só aguardar notícias dos seus irmãos malucos do Uruguai!! Salve, salve e keep on rockin!!

Entre o hardcore e o thrash

2011-11-09T11:25:00.000-02:00

Músicas rápidas e pesadas com forte pegada de hardcore aliadas com os riffs guitarrísticos do "thrash metal", assim pode ser definido o álbum "Contraste" da banda mineira Aterro.
Mas o disco não resume apenas ao comentário acima, o álbum tem uma qualidade de gravação de dar inveja a muita banda considerada de "sucesso". Entre os riffs de guitarra de Marquinho, é possível ouvir com muita clareza os vocais ora bem cantados e ora "urrado" do vocalista Carlim "Bullet", assim como a pegada de baixo de Raphael Sapão sem contar toda a precisão, viradas e "rajadas" precisas de bumbo duplo do batera Serjatz.
O disco dos mineiros deve agradar aos amanrtes da boa música "porrada", pois qualidade não falta neste disco e mesmo a mistura de técnica e pegada não compromete em nada a indentidade da banda que passeia tranquilamente, nas 14 músicas executadas em pouco mais de 38 minutos, pelo hardcore e o trash que com certeza faz com que muito cabeludo bata cabeça nos shows assim como os punks abram rodas de pogo.
Em algumas músicas, a banda, mesmo com apenas um guitarrista, lembra bastante alguns bons momentos do Slayer, outra banda que nunca escondeu suas raízes punk's. Nas faixas mais voltadas ao hardcore, falta um pouco mais de backing vocals, há alguns no disco, bem trabalhados, que acredito poderia ser encaixado em outras músicas.
Além de todo o belo trabalho musical desempanhado pela banda, que foi indicada por um cara que conhece muito da cena independente, Fábio Mozine, o pessoal do Aterro tomou cuidado especial com o trabalho de encarte, todo cheio de desenhos que retratam várias cenas do cotidiano em muitas periferias pelo Brasil afora. Talvez o único ponto negativo tenho ocorrido pela ausência das letras, mas isso é de menos, faz com que o ouvinte fique ainda mais curioso e preste mais atenção ao potente som do Aterro.
E você leitor do nosso blog e ouvinte do programa A HORA DO CANIBAL, em breve poderá receber em sua casa um o CD da banda Aterro, pois estamos pensando em uma bela promoção para que o fim de ano dos leitores e ouvintes seja mais rock. CD altamente recomendável.

Faça parte dessa gangue você também

2011-11-04T10:52:00.000-02:00

Finalmente recebi o novo split da banda Merda, desta vez junto com a banda Morto Pela Escola. Ambas são do Espírito Santo e as duas fazem um som diferente, apesar de ser voltadas para o hardcore. O novo trabalho foi lançado em vinil sete polegadas amarelo, trabalho fino, chique, e a capa, um lado para cada banda, tem trabalhos artísitcos muito bem elaborados.
Falando sobre cada banda, a Merda tem cinco músicas, cada uma em homenagem ao grupo que integra a "Ganguinha do Merda", título deste novo trabalho dos capixabas. Caso você ainda não saiba, a Merda é um dos vários projetos de Fábio Mozine, que também toca no Mukeka di Rato, n'Os Pedrero, além de comandar a Laja Records. E Mozine estava inspirado na hora de compor as faixas desse novo trabalho, das cinco, quatro são de sua autoria, com exceção da música "Quique Browm", que foi escrita pelo próprio Quique, que além de guitarrista e vocalista na Leptospirose é um dos integrantes da "Ganguinha do Merda". Além dele, estão na lista, Sandrinho, Xumaiker, Maradona e Andy Irons.
A abertura do novo trabalho ficou por conta da faixa "Maradona", uma música mais calmas do disco, tratando-se de Merda, mas que não perde a oportunidade na curtição e criatividade na letra..."Maradona, para de cheirar cocaína..." na hora você nota que é música do Merda. Na sequência vem "Xumaiker", essa sim, letra curta, direta e som pauleira. "Sandrinho" é a terceira faixa do disco e também uma homenagem ao vocalista do Mukeka di Rato. A quarta faixa é "Quique Brown", escrita pelo bragantino e para fechar com chave de ouro mais este belo trabalho vem a faixa "Andy Irons" e as primeiras palavras pronunciadas por Mozine nesta música é..."i see red flowers...", simplesmente sensacional, mais um split clássico desta banda que atualmente é uma das mais criativas e originais do cenário independente.

O OUTRO LADO - Do outro lado do disco o ouvinte ouvirá outra boa banda. A Morto Pela Escola faz um hardcore, como é chamado por alguns, tradicional. Então, o ouvinte que é chegado em um pogo ou balançar a cabeça, poderá fazer isso sozinho ou com alguns amigos em uma roda no show dos caras.
Por ser um pouco diferente da Merda, a Morto Pela Escola gravou três músicas com destaque especial para a faixa de abertura "Tudo ou Nada". Além dela, também há as faixas "Química Acumulada" e "Vida Lenta", respectuvamente. Assim como os parceiros no split, o pessoal do morto teve todo um cuidado com o trabalho gráfico que também ficou muito bom e eles aproveitaram e, não sei se propositalmente, fizeram uma homenagem ao Ratos de Porão com o título "Vivendo cada dia mais burro e agressivo", lembrando muito bem um dos discos clássicos da banda paulistana nos anos 80 do século passado "Vivendo cada dia mais sujo e agressivo". Para resumir, dois trabalhos nota 10.

Rock para todas as idades

2011-11-01T11:19:00.001-02:00

Canibal Vegetariano

Domingo à tarde geralmente é um dia em que boa parte das pessoas reclamam que não tem nada de interessante para se fazer. Mas, no último domingo, dia 30 de outubro, rolava em Bragança Paulista a 8ª edição do festival Cardápio Underground, festival de arte e cultura independente. E as atrações do dia prometiam, afinal, além da apresentação dos alunos da Escola de Música Jardim Elétrico, haveria shows da banda uruguaia Guachass e dos nossos amigos do Leptospirose.

Canibal Vegetariano

Então, com o rock rolando no Espaço SanSo, rumamos sob chuva até a vizinha Bragança Paulista. Quando chegamos já ouvimos um belo som de bateria, uma bela recepção para uma linda tarde/noite de muito rock. No espaço, havia várias gerações, pessoas de todas as idades e "tribos". No palco, crianças e pré adolescentes empunhando guitarras, baixos, baquetas. Ao lado oposto, havia também o Daniel ETE, da Chop Suey Discos, com parte de seu acervo de vinis, camisetas e outras mercadorias para atender o diverso público que passava pelo local.
Das bandas formadas por alunos das escolas conseguimos ouvir várias, e a molecada, tanto garotas quanto garotos, esta mandando bem, foi muito bacana ver uma banda como "Os Irritantes", formada apenas por crianças, a maior parte na faixa dos dez anos, subindo ao palco e tocando suas músicas próprias, nada de cover ou versões nesse dia, algo louvável, pois assim as crianças veem o quanto é importante criar seu próprio som e como isso é prazeroso. Tocar músicas dos ídolos é legal demais, mas a sua não tem preço.

Canibal Vegetariano

Após as apresentações dos alunos, todos eles de parabéns, e o cumprimento estende-se aos professores, pais e amigos que compareceram ao evento para prestigiar a apresentação da garotada. Assim que os alunos deixaram o palco, ele foi tomado pela banda uruguaia Guachass, que havia ouvido apenas pela Internet. E o som aparentava ser muito rock'n'roll. E no palco, duas garotas e dois rapazes mostraram que o Uruguai realmente é um país do rock. Eles mandaram um pertardo atrás do outro sem dar tempo para que as pessoas respirassem e mostraram que rock é algo feito com amor e raça, algo que não falta ao pessoal das Guachass.
E além de muito rock, a banda apresentou uma simpatia e sintonia muito grande com o público e parte dele, muitas garotas, subiu ao palco e cantou junto com os uruguaios. Quem também subiu ao palco e agitou muito com as Guachass foi Júlio, filho mais novo de Quique Brown, o garoto de pouquissima idade, agitou no palco e no público e após audição dos alunos, mostrou que rock é estado de espírito e não tem nada a ver com idade ou qualquer outra coisa.

Canibal Vegetariano

Depois do ótimo show das Guachass, os bragantinos do Leptospirose subiram ao palco e sem delongas mandaram ver no hardcore, punk, rock pauleira que a banda está acostumada e no domingo ainda mais inspirados, pois o álbum Aqua Mad Max, terceiro da banda, havia acabado de ser lançado em vinil, o CD estava sendo vendido há alguns meses. E o show teve músicas dos três albúns e ainda a participação de dois amigos e colaboradores do Leptospirose, Matías Picon e Daniel ETE, que encerraram com chave de ouro mais uma ótima performance de Serginho, Vellhote e Quique.

Canibal Vegetariano

E ao final da apresentação, fizemos algo costumeiro, uma passada na banca para compra de vinis e cd. No caminho de volta, tivemos a certeza, mesmo que muitos ignorem, a chama do rock ainda queima e queimará por muito tempo, pois tem uma juventude muito boa vindo por aí.

Matheus Canteri, sua gangue e um country rock visceral

2011-10-28T12:13:00.000-02:00

Eles se apresentam amanhã, dia 29, na 8ª edição do Cardápio Underground que está sendo realizada em Bragança Paulista. O power trio formado por Matheus Canteri, guitarra, Johnny Junior,baixo, e Giovani Bruno, bateria, promete sacudir a noite do instrumental no Espaço SanSo. Aproveitando, você acompanha a entrevista que realizamos com Matheus Canteri, que recentemente foi entrevistado pela Guitar Player Brasil. Hoje você confere o papo, amanhã o som.

CV: Desde quando vocês estão juntos? Houve alguma mudança na formação?
MC: Estamos juntos desde 2009, sem mudanças na formação.

Canibal Vegetariano
CV: Achei o nome de vocês fantástico: “Matheus Canteri e a Gangue do Frango”. De onde vem esse nome?
MC: Pois é, quando eu era pequeno, fizeram um vídeo de um natal em casa em que eu pedia ao meu pai que “desse uma filmada no frango”, que era na verdade o peru da ceia... Daí meu primo achou divertido me chamar de frango, e, a banda seria a minha gangue (risos).

CV: Quais as influências de vocês e o motivo de ser uma banda instrumental?
MC: Cada um na banda tem suas influências, Johnny gosta muito de metal, Giovani escuta de tudo, gosta muito de coisas com ritmo complexo como Rush, Soundgarden e ao mesmo tempo ama a simplicidade dos Ramones. Eu também ouço muita coisa, mas gosto muito de country e todas as vertentes, gosto também de coisas dissonantes como Arrigo Barnabé, Frank Zappa e Hermeto Paschoal. Somos uma banda instrumental por ser essa uma proposta diferente, sem o vocal tentamos compor as músicas de uma forma que mantenha a atenção das pessoas durante o show, sem ficar aquela coisa meio “trilha sonora”, isso é um desafio, mas é muito bacana quando num show nosso as pessoas dançam e se divertem.

CV: Bragança é uma cidade que rola muito som, tem muita banda. Vocês fazendo som instrumental, têm as mesmas oportunidades como as outras bandas?
MC: Acredito que dentro do espaço que há para a música alternativa temos as mesmas oportunidades, mas é claro que é bem difícil a gente tocar em lugares em que a proposta é ouvir música comercial, mas nesse caso nem é pelo fato de ser instrumental e sim por ser algo que não toca todo dia na rádio ou na TV.

Canibal Vegetariano

CV: Como foi o processo de gravação dos álbuns de vocês?
MC: Captamos a bateria numa sala alugada, depois trouxemos tudo para meu pequeno estúdio em casa, lá gravamos todo o resto, inclusive a mixagem e masterização. Gosto do processo de produção da música, então foi muito favorável poder ter o controle sobre como soaria o álbum e gostei muito do resultado.

CV: Vi um show de vocês, em que abriram para o Leptospirose. Como é tocar com uma banda de estilo totalmente distinto?
MC: O público alternativo, assim como nós da banda, tem a cabeça aberta sem preconceitos musicais, então é bem tranquilo, fazemos nosso show e depois ficamos curtindo o som da outra banda. Foi assim com várias outras como Almight Devildogs, Dizzaster, Black Drawing Chalks.

CV: Vocês sempre procuram tocar com bandas diferentes, ou isso é algo que ocorre ao acaso?
MC: É algo que acontece ao acaso, com bandas que estejam em turnê ou na mesma cidade na data do show, mas é bacana quando rola um show de bandas instrumentais ou de country, como foi com o Fabulous Bandits.

Canibal Vegetariano

CV: Como está a cena para música instrumental, não apenas em nossa região, mas no Brasil todo?
MC: Temos alguns exemplos de bandas que estão conseguindo seu espaço com muito esforço, como é o caso do Macaco Bong. O espaço para música alternativa em geral ainda não é algo grande, mas o que podemos observar é um aumento no número de bandas instrumentais surgindo com propostas de som muito boas.

CV: Quais serão os próximos passos da banda?
MC: Nós gostamos de nos divertir tocando, sempre procurando novos espaços e oportunidades, uma das coisas que mais gostamos de fazer é compor e gravar, então acredito que caminhamos para mais shows e mais discos, e, se tudo der certo, mais gente ouvindo nosso som.

CV: Agradeço pela atenção e deixo espaço para as considerações finais. Abraço a todos.
MC: Agradecemos as nossas famílias que nos apóiam, às guitarras HC, a escola de música Jardim Elétrico, aos amigos, as pessoas que escutam os CDs e ao amigo Ivan Gomes.

De volta as origens

2011-10-23T15:32:00.000-02:00

Canibal Vegetariano

Gabriel falou com exclusividade sobre o novo álbum que chega
no final do mês às lojas de todo país

A banda Autoramas lança o novo disco "Música Crocante" no dia 29 deste mês pelo selo Coqueiro Verde. Nós do zine/blog Canibal Vegetariano aproveitamos a deixa e conversamos em uma dessas noites de primavera com o guitarrista e vocalista da banda, Gabriel Thomaz, para saber sobre o processo de gravação, turnês, mudanças de formação entre outros assuntos. Abaixo, você confere a entrevista exclusiva que ele concedeu.

Canibal Vegetariano: Por que "Música Crocante"?
Gabriel Thomaz: "Música Crocante" é o que define nosso som nesse momento, onde há uma evolução natural na melhora da qualidade de gravação, nas letras, na música e esse novo álbum reafirma o que é o Autoramas.

CV: Haverá lançamentos de singles, vinis? Por que vocês continuam lançando música em vinil?
GT: Quero lançar vinil, quero lançar singles, haverá música do Autoramas em todos os formatos e para todos os públicos. E nós lançamos em vinil pois é algo muito legal, que gosto bastante e esse lance de vinil ficou esquecido no Brasil, mas no resto do mundo sempre existiu e muitas bandas continuam lançado música nesse formato no exterior. E atualmente o vinil está em crescimento em nosso país com muitas bandas independentes lançando material neste formato.

CV: Como surgiu o novo álbum? E como foi o processo de composição?
GT: Nós nunca paramos de compor e fazer shows, com isso as músicas vão surgindo naturalmente. O processo foi rápido, fizemos uma captação de recursos com nossos fãs e com ajuda deles, que receberão brindes especiais, conseguimos gravar e produzir o álbum de maneira rápida e sincera. E também com esse lançamento mantivemos nosso padrão que é a cada um ano e meio ter material inédito.

CV: E os shows para divulgação desse novo álbum, como serão? Haverá algo de acústico neles, devido ao álbum anterior?
GT: Não, nós encerramos nossa oitava turnê pela Europa recentemente e aproveitamos para testar o novo repertório nos shows. A nova turnê estará bem legal e redonda e não tocaremos mais no formato acústico na turnê do novo disco. Até gravamos uma música no formato acústico neste novo álbum, que na verdade é um bonus track, mas ao vivo teremos apenas guitarras, pois é mais tranquilo viajar levando somente guitarras.

Canibal Vegetariano

Autoramas ao vivo em Mogi das Cruzes em 2010

CV: Como é a receptividade do público europeu com a banda? Quais os locais que vocês costumam se apresentar?

GT: Sempre fomos muito bem recebidos por lá e a internet ajuda bastante nos contatos com produtores e promotores de shows. Muita gente tem medo de ir para Europa e cantar em português pois pensa que o público não compreende. Mas a galera curte bastante o som. Em relação aos locais, tocamos em lugares pequenos, médios e grandes, inclusive em grandes festivais. Na Europa tivemos o privilégio de tocar com bandas incríveis como Pixies, Pavement, Mudhoney, inclusive no Brasil, The Muffs, entre outras.

CV: Por que o Autoramas gravou um álbum acústico ou desplugado como foi chamado?
GT: Cara, foi um projeto maravilhoso e o aceitamos para experimentar uma sonoridade diferente e sair da zona do conforto. Foi algo muito bom e os últimos shows desta fase foram realizados na Europa.

CV: E o rock no Brasil, como está a cena atual? Você concorda com as pessoas que afirmam que não temos mais rock no país?
GT: De jeito nenhum, o rock está muito vivo e para mim a cena nunca esteve tão legal e democrática. Diminuiu um pouco a quantidade de lançamentos de discos, mas tem muita banda boa e lugares legais para rolar um som. Quanto a esta afirmação, acredito que parte do público que curtia rock e sempre acompanhava em rádio envelheceu, trabalha, estuda, tem esposa e filhos. Isso dificulta para ir aos shows e locais em que está o rock está rolando.

CV: Voltando ao Autoramas, porque houve mudança de baixista e porque vocês sempre escolhem uma mulher para assumir o baixo? E a Flavinha teve participação ativa na composição do novo álbum?
GT: Ela participou ativamente e compôs algumas canções também, foi muito legal. O lance de sempre ter mulher na banda é pelo fato do vocal feminino. e mudanças de formação é algo natural e rola em toda banda.

Canibal Vegetariano

Flavinha compôs músicas para o novo álbum da banda

CV: Estamos no final de 2011. Quais os projetos para o próximo ano?
GT: Cara, nossa vida é tocar, vivemos disso e para isso, então faremos muitos shows pelo Brasil e se rolar, faremos alguns países da América do Sul, afinal já tocamos em vários deles. O que posso dizer é isso. Tocaremos muito em 2012.

CV: E os projetos paralelos?
GT: Toco em um projeto muito bacana que é o Lafayette e os Tremendões e temos alguns shows neste mês de novembro no Rio de Janeiro e Bahia. Estamos por aí, sempre fazendo um som.

CV: Gabriel, agradeço pela entrevista e deixo espaço para suas considerações finais.
GT: Cara, só posso dizer que estamos muito orgulhosos do "Música Crocante" e que pretendemos apresentá-lo para muita gente, valeu.

Canibal Vegetariano

Sob as luzes, Flavinha, nova baixista da banda

‘De volta para o futuro’

2011-10-12T11:22:00.002-03:00

Edson Spitaletti

A banda paulistana The Concept retoma as atividades após alguns anos de inativa e prepara vários lançamentos para os próximos meses, com novos álbuns, singles, entre outros projetos. Para conhecer esses paulistanos que estão a quase 20 anos na independência, você confere o bate papo que tivemos com o baixista Vagner Sousa. Boa leitura.

Canibal Vegetariano: Por favor, apresente os músicos e seus respectivos instrumentos.
Vagner Sousa: Rob Son (guitarras e vocais), Vagner Sousa (baixo), Augusto Vitorino (bateria), Henrique Almeida (guitarras e backing).

CV: Quais as influências da banda e de cada músico?

VS: As influências são muitas, porém algumas habitam nosso sub-consciente tais como Beatles, Stones, Mc5, Velvet Underground, The Stooges, The Jesus and Mary Chain, Nirvana, Teenage Fanclub, Ride, My Bloody Valentine, entre outros. Acho que esta lista serve de influência para cada um de nós, mas também posso dizer que ouvimos muitas outras bandas e artistas...

CV: A The Concept volta depois de quase dez anos inativa. O que houve para vocês ficarem tanto tempo parados?

VS: Na verdade ficamos sem tocar juntos por 5 anos, nesse longo período cada um esteve envolvido em muitos projetos e outras bandas. Eu toquei no Supersad com o Henrique e montei o NoctVillains. O Bob montou algumas bandas e projetos, excursionou como músico convidado com várias bandas de reggae pela América do Sul, e o Augusto tocou no Fino Tino. Quero dizer que não ficamos parados. Já o Concept precisava desse afastamento. Nós somos muito amigos e às vezes isso pode explodir.

CV: De quem foi a ideia de reunir novamente a banda? Qual o principal motivo do retorno?

VS: A ideia surgiu entre conversas nas baladas entre eu e o Rob Son, ficamos uns três anos sem nos falar, uma fatalidade nos uniu e novamente o caminho para a volta estava aberto e iluminado.

CV: Qual a principal diferença que vocês notaram quando começaram com a banda, há quase 20 anos, e hoje?

TC: Cara são muitos anos de "mudanças" e poucas diferenças, continua a mesma coisa, a estrutura de bares e casas noturnas é fraca, os organizadores em uma grande parte só se preocupam com djs e seus pen drivers, os djs não tocam bandas brasileiras nas pistas ( Second Come, Pin Ups, Plazma, Brincando de Deus, Cigarrets, Pelvs entre muitas outras). Nos festivais de "médio" porte você tem que ser muito amigo dos organizadores, tem que dar muitos tapinhas na costas e ainda pagar todo o transporte até outros estados e por aí vai. Claro que tem promoters profissionais que realmente se preocupam com os shows, mas ainda é muito pouco. De bom mesmo temos a internet, a maior revolução musical depois das cordas. Você grava e mostra para quem quiser ouvir em qualquer parte do planeta, pena que tem muito lixo digital, lixo que não acaba mais.

CV: O público que acompanhava a banda no começo da carreira também está voltando a acompanhá-los, ou vocês têm novos admiradores?

VS: Em seis shows percebemos que a maioria são fãs das antigas, e está rolando de alguns fãs assistirem o show pela primeira vez, acredito que estamos conquistando novos admiradores.

CV: Além da The Concept, vocês têm outras bandas? Quais os estilos?

VS: Como disse, eu e o Rob Son junto com a minha namorada/esposa estamos produzindo o 1º álbum do NoctVillains, o Henrique toca no Elevadores e o Rob também esta gravando um disco, e acredito que o estilo estará sempre ligado ao The Concept e nossas influências.

CV: Vocês estão para lançar um CD este ano, como será o disco?

VS: Olha, os discos vão ficar para o segundo semestre, temos uma coletânea indo para prensagem, com tudo que gravamos de 2000 a 2005. E um álbum de inéditas sendo gravado para lançar ainda este ano.

CV: Vocês pretendem viajar para divulgar o novo álbum? Como será feito o trabalho de divulgação?

VS: Sim, queremos tocar em todas as cidades possíveis e divulgar os trabalhos com todos os recursos possíveis também.

CV: Além deste trabalho previsto, o que mais podemos aguardar?

VS: Um álbum de inéditas, alguns singles com vídeos, mais um álbum de inéditas para 2012, mais vídeos, um documentário, um pirata ao vivo de 2003 e um show só com músicas das bandas chamadas shoegazer.

CV: Agradeço pela entrevista e deixo espaço para os comentários finais. Abraço a todos.

VS: Agradecemos a você e ao programa A Hora do Canibal por estar sempre tocando nossas músicas e agradecer também, a todos que acreditam na boa música.

Leptospirose: Aqua Mad Max

2011-10-02T13:42:00.001-03:00

Laja Records - Criminal Attack Records - Pisces Records - Balboa - Zuada Rec - Cauterized Productions - Caveira da Força Discos - Xaninho Discos Falidos

O novo disco da Leptospirose "Aqua Mad Max" é um daqueles registros que tiram o fôlego de qualquer fã de rock pauleira, não dá para afirmar se é hardcore, grindcore ou qualquer outro rótulo. Leptospirose é rock!!! Aqua Mad Max é rock!!!
E é muito rock que o ouvinte irá encontrar nas 19 faixas tocadas em pouco mais de 16 minutos. Se você tem ouvido frágil, mantenha certa distância desse novo disco dos caras, pois ele é agressivo, rude, mas muito, muito bem tocado, produzido e executado.
As faixas são explosões de som e fúria com destaque para toda versatilidade de Serginho, bateria, o Keith Moon brasileiro. O cara que arrebentou nos discos anteriores, neste novo trabalho bate ainda com mais vontade em seus pratos e tambores em velocidades alucinantes, mas sem perder o tempo e tudo isso acompanhado por passagens de baixo arrasadoras de Velhote, o baixista fenomenal, que parece ter motores em suas mãos devido a velocidade que executa as notas em seu instrumento.
E com dois instrumentistas desses, Quique Brown fica à vontade para criar riffs em sua guitarra que a cada disco fica mais "pesada e suja". As letras, bom, as letras continuam um nonsense total, mas essa é a marca da Leptos, pois às vezes, realidade demais enche o saco e ouvir os bragantinos faz bem é uma viagem sensacional, a um mundo de rock, puro e simples, feito por pessoas que tem uma imensa necessidade de fazer música a velocidade da luz, afinal, o tempo parece passar cada vez mais rápido. Retornando a Aqua Mad Max, simples, discasso de rock, nota 10 e com um dos trabalhos gráficos mais bonitos feitos para uma banda. Toda a arte do disco é do grande artista campineiro Daniel ETE. Se você ainda não ouviu, não perca tempo e ouça, de preferência no volume máximo.

A HORA DO CANIBAL E THE CONCEPT

2011-10-02T13:40:00.000-03:00

É isso mesmo galera, o programa A HORA DO CANIBAL e a banda paulistana, de rock, punk, psicodelia, The Concept, presentearão cinco ouvintes com belas camisetas.

Belas camisetas que você pode levar para casa e curti-las durante o verão

Para participar é muito fácil, basta enviar e-mail para nkrock@hotmail.com dizendo "camiseta para que te quero". Os vencedores serão conhecidos no segunda quinzena de outubro. Vale participação de todos ouvintes e leitores do blog CANIBAL VEGETARIANO. Ouvintes e leitores de Itatiba receberão o prêmio pessoalmente, enquanto o pessoal de outras cidades receberão em suas casas, sem nenhum custo.
Então pessoal, pensem, reflitam e escrevam frases bonitas e toscas, você pode ser um feliz ganhador. Lembrando que mulheres tem vantagem, pois a banda disponibilizou três camisetas às damas e duas para cavalheiros. Ouçam o programa, leiam as matérias e não deixe de enviar e-mail, quantidade ilimitada.

20 anos de 'Nevermind': parece que foi ontem

2011-09-25T13:44:00.000-03:00

No último dia 24 de setembro, parte dos roqueiros de todo o mundo comemoraram 20 anos do lançamento de um dos discos mais importantes da história da música mundial e do rock'n'roll. Vinte anos de um disco que, com certeza, mudou a vida de muitos adolescentes, ou pré adolescentes, que ouviram seus primeiros acordes em um distante final de setembro de 1991, tão distante, mas tão vivo em nossa memória que às vezes dá a impressão que foi ontem.
Em 1991 o Brasil era governado pelo presidente, caçador de marajás, Fernando Collor de Mello. Nossa moeda era o cruzeiro, conviviamos com a inflação. Para os poucos adolescentes que se interessavam em música, restava comprar alguns discos de bandas que saim no país, ou gravar fitas com discos de amigos ou ficar "caçando" alguma FM que rolasse algo interessante. A MTV no país ainda engatinhava e poucas pessoas tinham acesso. Outra maneira de informação musical era ler as revistas especializadas da época, uma das mais famosas era a BIZZ. No início de 1991 havia rolado o segundo "Rock in Rio" e como o Guns era a bola da vez, e por ter emplacado uma música na trilha do Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento final -, era a banda mais executada nas rádios que conseguiamos sintonizar em Itatiba. Sendo assim, muitos jovens da época eram fãs dos Guns'n'Roses.
Mas, não me lembro da data, na primavera de 1991 ouvi em alguma dessas rádios, um som que ao mesmo tempo que era pesado, era sutil, ao mesmo tempo que era sujo, era melódico, furioso e com uma pegada pop, uma voz que urrava, depois sussurava. Aquilo causou espanto em muita gente e depois de alguns dias fui descobrir que aquela música chamava-se "Smells like teen spirit", de uma banda que eu nunca havia ouvido falar, Nirvana.

Google

Este é o bebê, da capa de Nevermind

Depois daquilo, ouvia sempre as músicas do Nirvana nas rádios, bons tempos aqueles, em que acabava um Nirvana, rolava um Guns, rolava Metallica, em 1991 e 1992, era possível ouvir até Sepultura nas rádios, principalmente com a versão que eles haviam acabado de lançar, 'Orgasmatron' do Motorhead. E o Nirvana continuou tocando, tocando até a morte de seu vocalista e guitarrista, Kurt Cobain em 1994. Mas, o que parecia ser o fim, foi apenas o inicio. A "nirvanamania" só aumentou com a morte de Kurt, náo só no Brasil mas em vários lugares do mundo.

Hoje, 20 anos após o lançamento de Nevermind, nós estamos aqui, escrevendo em blogs, fanzines e em outros meios de comunicação de maneira totalmente independente, pois a sociedade e o mundo passaram por profundas mudanças nessas duas décadas, inclusive a maneira domo ouvimos e consumimos música. O que não muda são as obras de arte, que sobrevivem as mudanças, pois elas são eternas. Nevermind é tão atual hoje, como era há 20 anos, e será daqui 30, 50, 100 anos. E assim como influenciou vários garotos e garotas daquela época, ele influencia e inflenciará, pois enquanto houver pessoas interessadas em boa música, alguém sempre indicará "ouça nevermind".

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Butch Vig, produtor de um discos mais importantes de toda a história do rock'n'roll

Senhor punk

2011-09-25T13:32:00.000-03:00

Canibal Vegetariano

A história dele confunde-se com a história do punk brasileiro. Há 30 anos ele toca guitarra e canta na banda Inocentes. Antes, fez parte das lendárias bandas Restos de Nada e Condutores de Cadáver. Atualmente, é pai de família, produtor, apresentador, agitador cultural, entre outras funções. Conheça mais sobre esta lenda do punk nacional em uma entrevista exclusiva.

Canibal Vegetariano: Cara, para começar, qual a principal diferença entre o Clemente de 1978, quando começava o punk no Brasil, e o Clemente da atualidade, no início da segunda década do século XXI?
Clemente: Todas as possíveis, em 1978 eu tinha 15 anos, o país estava sob ditadura militar, o inimigo era claro, era esse tal de “sistema capitalista”, o punk era uma novidade e havia espaço para se experimentar e criar, não era nada de protesto pelo protesto, havia a arte de confronto e a quebra de tabus.
Hoje o punk não é nenhuma novidade, há anos as bandas novas repetem fórmulas já batidas, é apenas o protesto pelo protesto, ninguém experimenta mais, ficou muito chato, eu tenho 48 anos, o inimigo não é mais tão claro, é uma tal de “globalização” e vivemos sob uma democracia que vem dando certo apesar de não ser perfeita, pois essa perfeição é uma ilusão.

CV: "Nós estamos aqui para revolucionar a música popular brasileira, pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer." Esta frase ainda é válida ou foi mais um desabafo de momento? Qual frase você usaria hoje?
C: Era ela válida para o punk paulistano naquele momento, daquele contexto, hoje ela faz parte da história, não tenho nenhuma frase tão boa para hoje em dia, o mundo e o país mudaram muito, até o punk mudou.

CV: Você atualmente toca com a Plebe Rude, é líder dos Inocentes e tem vários trabalhos na Internet, é casado e pai. Como você consegue lidar com tudo isso?
C: Não consigo, hahahahaha! É muita coisa, toco na Plebe, Inocentes, Jack & Fancy (minha banda com a Sandra das Mercenárias), tem o Combat Rock, com o Redson do Cólera, Ari do 365, Mingau do Ultraje, sou apresentador no Showlivre.com, DJ e produtor. Isso que dá ter 3 filhos, tem que trabalhar hahahaha!

Canibal Vegetariano

"Somos mal informados, existe um controle da mídia sobre nós, acontecem coisas que não sabemos direito o que são de verdade" Clemente ao Fanzine Canibal Vegetariano

CV: O João Gordo do Ratos de Porão foi chamado de traídor do movimento em determinada época do século passado por causa de mudança de estilo. Você também foi chamado de traídor alguma vez? Como rolou o lance dos Inocentes, em meados dos anos 80, do século XX, gravar por uma gravadora multinacional?
C: Estávamos de saco cheio da cena, que se preocupava mais com as brigas do que com a música, ninguém chamava os briguentos de traidores, e eram eles que impossibilitavam o movimento, eles fecharam todas as portas que se abriam para nós, encheu o saco tudo isso. Normal sem problemas, se ser punk era ser conivente com aquela idiotice, sou traídor com muito orgulho.
Fomos para a Warner, tocar para quem estava interessado em música e foi ótimo, ficamos conhecidos no Brasil inteiro e os considerados nossos melhores discos foram lançados pela Warner, foi bem positivo.

CV: Cara, vi o documentário "Botinada" várias vezes e a pergunta que não quer calar. Onde começou o movimento punk no Brasil. São Paulo ou Brasília? E comente sobre suas bandas no início de carreira, Restos de Nada, Condutores de Cadáver.
C: Ora, começou em todos os lugares ao mesmo tempo, é claro que aqui ganhou características de movimento muito antes pois, era tudo maior, eu comecei a tocar em 1978 com o Restos de Nada e ouvia punk e pré-punk desde 1976, acho que fomos bem precoces, saí do Restos para tocar no Condutores de Cadáver que foi a base do movimento punk, organizamos um festival em pleno Carnaval de 1980, havia punks pela cidade toda, diferente de Brasília que era uma turma só, mas acho que tudo começou junto, na Bahia tinha o Marcelo Nova e sua turma e por aí vai, é que falamos que o movimento começou aqui por que nos outros lugares não tinha as condições que caracterizam um movimento, mas sim o contato com a música punk.

Canibal Vegetariano

CV: Cara, no começo do movimento, podemos chamar assim?, Havia muitas gangues e brigas. Como é atualmente o comportamento do pessoal, principalmente os mais jovens, que frequenta shows punks, principalmente da galera pioneira, no caso, Inocentes, Cólera, Olho Seco entre outras.
C: Costumo dizer que nos shows do Inocentes vão até punks hahahaha! Vem de tudo, gente jovem, mais velha, o legal que o clima é sempre tranquilo, embora a música não seja hahahahaha!
Quando tocamos junto com Cólera, Garotos e coisa e tal, vai um pessoal mais punk mesmo, metal, skatista, mas é sempre legal.
É engraçado notar que sempre existe essa preocupação com as brigas e as gangues, parecem que eles marcam mais que a música, ganham mais destaque na mídia que a música, isso cansa, mas o povo gosta de consumir esse tipo de coisa.

CV: Qual sua opinião sobre as bandas que surgem atualmente, exemplos como Restart, Cine, entre outras? E aproveitando, o que você pensa sobre as bandas que insistem em manter-se no underground?
C: Que tipo de opinião sobre o Restart? Sempre existiram banda assim, não sei o que incomoda tanto, ou eu teria que me preocupar em fazer música para adolescente deslumbrado? Já as bandas que insistem em se manter no underground, se elas estão felizes está tudo bem, cada banda tem seus objetivos e propostas é assim que tem que ser, nós continuamos no underground, o ruim é a falta de estrutura, isso é ruim, para todo mundo.

CV: Você acredita que atualmente a Internet é a melhor ferramenta para conhecer novas bandas e promovê-las?
C: Atualmente sim, é uma ferramenta maravilhosa, possibilitou que uma cena alternativa se estabelece, possibilitou a não dependência da grande mídia, isso é ótimo. Mas fazer boa música ainda é importante, não tem Internet que salve uma música ruim.

CV: Fale sobre seus trabalhos atuais, eles são voltados para um público segmentado?
C: Nunca se pensa nisso quando se faz um trabalho, sempre se espera atingir o número maior de pessoas possível, não dá para achar que um determinado tipo de público merece seu trabalho e outro não. A segmentação pode acontecer naturalmente, determinadas pessoas curtem um determinado tipo de música, como diria o Cramps, “Música ruim para pessoas ruins”.

CV: Cara, o "Musikaos" era um programa sensacional, que abria espaço para várias formas de arte, principalmente o pessoal do underground. Como rolou o convite para você ser produtor do programa e qual o motivo para o fim da apresentação?
C: O Musikaos foi uma das melhores coisas que fiz na vida, éramos felizes e sabíamos, hahaha! O convite rolou porque eu fazia um projeto de oficinas com bandas de garagem pela periferia de São Paulo, organizava shows, mostras em parceria com as Secretarias de Cultura da Prefeitura e do Estado, além do SESC, sem falar que era produtor artístico da gravadora Paradoxx e era responsável pelos álbuns dos Garotos Podres, Pavilhão 9, Ratos de Porão, Skamoondongos, Skuba e etc. Quando o Gastão me ligou, eu estava ensaiando com o Inocentes, ele me falou por cima e eu topei na hora, nem sabia o que fazia um produtor musical em um programa de TV, fui aprender fazendo e as reuniões de pauta eram divertidíssimas, o diretor Pedro Vieira era ótimo. Mas a TV Cultura sofreu um corte de verba e como o Gastão havia decidido morar em Florianópolis resolveram acabar com o programa.

Canibal Vegetariano

CV: Agora vamos falar um pouco dos Inocentes. O que te motiva, depois de mais de 20 anos, tocar na mesma banda? Quais os planos para o futuro?
C: Na verdade são 30 anos de Inocentes este ano, as vezes me faço essa pergunta, o que me motiva? São canções poderosas que funcionam com aqueles caras, mas já sinto sinais de cansaço, realmente tocar “Pânico em SP” o resto da vida enche o saco, o público não presta muita atenção nas músicas novas e tem muita coisa boa, vamos lançar um disco comemorando esses 30 anos e vão ter algumas inéditas e várias versões diferentes de músicas antigas.

CV: Cara, como surgiu a letra "Pânico em SP"? Em 2006, quando houve ataques do PCC, vários jornais citaram trechos da letra. Seria algo profético?
C: Não era nada profético era só uma constatação, somos mal informados, existe um controle da mídia sobre nós, acontecem coisas que não sabemos direito o que são de verdade, porque será que o PCC parou de atacar? Parece um acordo de cavalheiros. A letra é atual porque, simplesmente, a situação não mudou, por isso parecia profecia, muita gente sabia que isso aconteceria uma hora.

CV: Qual o momento de maior alegria em sua carreira musical e qual a pior época?
C: A maior alegria foi gravar o “Grito Suburbano”, foi algo mágico, não fazia ideia que era possível gravar um disco de verdade. Já a pior época foi logo que saímos da Warner, sem shows, sem grana e nem os punks apareciam para falar mal de nós hahahahahaha! Foi uma fase difícil.

CV: Clemente, qual dica você dá para aquele guri, ou guria, que está pensando em comprar guitarra, uma bateria ou um baixo e formar uma banda?
C: DESISTA! Não faça uma besteira dessas hahahahahahaha!
Ah! Sei lá, se vire, ninguém me deu dica nenhuma, faça o que seus instintos mandam é isso.

CV: Cara, quem são seus amigos na atualidade? Existe amizade com membros de outras bandas que começaram a carreira junto com você? E como é o relacionamento dos pioneiros com os novatos?
C: Adoro conversar com o Wander Wildner, com o pessoal do Garotos Podres, principalmente o Sukata, o Redson do Cólera, o Ari do 365, o Mingau, a Sandra das Mercenárias, sei lá todos meus parceiros do Inocentes e Plebe Rude, Rodrigo Cerqueira do Firebug, Wellington do Skamoondongos. Sei lá, conheço e convivo com muita gente, o Tibira do Vegas, o Porkão do CB, todo mundo no Showlivre, os roadies das bandas são meus amigos. Muita gente.

Canibal Vegetariano

"Nós estamos aqui para revolucionar a música popular brasileira, pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer." Clemente, nos primórdios do punk, no Brasil, na década de 70

CV: Qual sua opinião sobre Dilma Roussef presidente? É muito cedo para analisar?
C: Nenhuma né, é cedo ainda. Já o Lula foi muito acima das expectativas, é que tem gente que projeta todos os seus problemas em cima da figura do presidente, se tem um buraco na rua dele a culpa é do presidente, ele esquece que existe o sub-prefeito, o prefeito, o governador, o deputado, o senador e coisa e tal, a culpa é sempre do presidente e não é assim, mas se ele age dessa maneira esquece de cobrar quem ele devia cobrar de verdade e fica tudo na mesma. Sou pragmático e não acho que um presidente vai mudar o país sozinho, todo mundo tem que participar, fazer sua parte e cobrar das autoridades certas ajuda muito. O país será melhor, quando formos melhores.

CV: Cara, agradeço demais pela entrevista e peço que faça seus comentários finais. Um abraço.
C: Essa foi a segunda entrevista mais longa da minha vida hahahahahahaha! Mas foi bem legal, é isso. Valeu por me convidar.

Noite de gala do hardcore nacional

2011-09-06T11:17:00.002-03:00

A noite de 27 de agosto de 2011 com certeza foi uma noite de gala no hardcore nacional, no palco do Bar do Zé, em Barão Geraldo - Campinas - onde duas das melhores bandas nacionais se apresentariam no local, Leptospirose, de Bragança Paulista e Os Estudantes, Rio de Janeiro.
Apesar do calendário apontar que ainda estamos no inverno, a noite parecia de verão e mesmo assim nós do Canibal Vegetariano encaramos os 40 quilômetros que separam Itatiba e Campinas e fomos para o BDZ conferir um som e rever amigos. Quando chegamos ao bar, o recindo ainda estava com pouco movimento e as bandas ainda passavam o som, com isso, só nos restava tomar uma cerveja, trocar ideia e partir para disputa de bilhar.

O tempo passou, a galera foi chegando e a primeira banda a subir ao palco foi Os Estaudantes, banda que em 2010 concedeu entrevista ao Canibal Vegetariano que acabou virando matéria de capa da revista estadunidense Maximum Rock and Roll, que é distribuída em vários países pelo mundo afora.
Os Estudantes subiram ao palco e mostraram canções que estão em três registros lançados pela banda até o momento, e também rolou três músicas inéditas que estarão em lançamento próximo, que segundo o guitarrista Manfrini disse ao final da apresentação deve ocorrer até o final deste ano.

No palco, a banda continua mais entrosada, último show que havia vista foi em outubro de 2009, e esses quase dois últimos anos serviu para os caras deixar o som ainda mais redondo e agressivo e o vocalista Victor continua com o mesmo pique agitando em todos os sons e interagindo com o público. Ao final do show dos cariocas, só nos resta pedir: não demorem para voltar a São Paulo.

LEPTOSPIROSE/ Com a galera mais do que aquecida, o power trio bragantino Leptospirose subiiu ao palco fazendo o primeiro show em terra campineira após o lançamento do terceiro disco, Aqua Mad Max, e nem é necessário dizer que este lançamento agradou o público.

Quique Brown, guitarrista e vocalista como sempre demonstrou muito carisma e agressividade a frente da banda, enquanto Serginho, batera, socava seus tambores e pratos sem dó, no melhor estilo Keith Moon, acompanhado pela precisão de Velhote no baixo, monstrando que a banda é como vinho, quanto mais o tempo passa, mais furiosos e preciso eles ficam.

Ao final das apresentações, só nos restou "ancorar" na banca onde as bandas comercializavam CDs, fitas K7, camisetas entre outros produtos e bater um papo rápido com a galera do Leptos e d'Os Estudantes. Como sempre, trouxemos material para casa e em rápido papo com Manfrini, d'Os Estudantes, soubemos que eles curtiram demais os shows que realizaram na Argentina e que foram muito bem recepcionados pelos hermanos. Após tudo isso, só nos restou uma parada em uma dessas lanchonetes que trabalham 24 horas, comer , jogar conversa fora e seguir por mais 40 quilômetros até nossas casas. Com tudo isso, só nos resta plagiar uma frase de Daniel ETE, baixista das bandas Muzzarelas e Drákula: "...o mundo do rock é lindo...".

Todas as fotos por Fabinho Boss

PS: Este texto está sendo postado em nosso blog por sérios problemas com vírus em nosso site. Em breve voltaremos ao nosso endereço normal.

Ajudem um artista

2011-08-18T15:35:00.000-03:00

Galera, a exposição "Visão Avessa", no Museu Municipal em Itatiba está chegando ao fim e quem ainda não visitou, por favor comparecer. A cidade não apresenta nada de interessante, por isso quando tem temos que prestigiar. Lembrando que nosso amigo e colaborador Lucas Selvati está com duas fotos nesta exposição.
O museu em Itatiba fica na Praça da Bandeira, Centro da cidade e fica aberto até 15h nos finais de semana.

Quique Brown

2011-05-10T23:40:00.000-03:00

Ele foi para Minas Gerais em uma mini turnê com sua banda, a Leptospirose, onde toca guitarra e também faz o vocal. E parte das aventuras, em suas idas e vindas, ele relatou em sua coluna para o site Canibal Vegetariano, para conferir: http://www.canibalvegetariano.com.br/

Novidades no Canibal Vegetariano

2011-04-29T10:25:00.000-03:00

E aí galera, beleza?

Pessoal, já está rolando o programa A HORA DO CANIBAL 108 no portal do Fanzine Canibal Vegetariano, programa inédito. E fiquem atentos, daqui alguns dias terá início uma nova promoção no programa que será extendida aosite.
Também esta semana você pode acompanhar o texto de nosso colunista Carlos Ferrari, que após muita repercussão sobre seu texto do U2, ele voltou ainda mais ácido e disparando contra a acomodação da galera mais velha, para conferir este texto e ouvir o programa acesse: http://www.canibalvegetariano.com.br/

É isso pessoal, acompanhem as novidades no site que serão quase diárias, até a próxima.

As atualizações de Canibal

2011-04-23T13:17:00.001-03:00

E aí galera, vocês que estavam acostumados a acompanhar o que rolava no cenário independente através deste blog, agora podem acompanhar o Fanzine Canibal Vegetariano em sua nova "casa", através do site http://www.canibalvegetariano.com.br/
Nesta semana você acompanha como foram as apresentações da banda U2, na coluna da jornalista Mari Carla e também a apresentação do programa 107 d'A HORA DO CANIBAL que rolou som das bandas Bad Cookies, Kães Vadius, Leptospirose, Teenage FanClub, Pixies entre outras.
Então é isso, acessem o site e acompanhem as novidades quase diárias que rolam.Lembrando que o Canibal Vegetariano continua independente e ainda mais abrangente, levando o melhor da cultura independente que rola no underground.

Kães que agitam e vociferam

2011-04-12T00:30:00.000-03:00

A banda Kães Vadius está há mais de 25 anos na ativa fazendo psychobilly, com influências de vários estilos que integram o rock, a banda não quer descanso e prepara vários lançamentos para este ano. Abaixo você confere uma entrevista exclusiva com o vocalista da banda, Hulkabilly, que além da música da Kães, falou do atual momento do rock no Brasil, entre outros assuntos.

Para ler a entrevista acesse nosso site: http://www.canibalvegetariano.com.br/

Novos horizontes

2011-04-05T00:13:00.000-03:00

É galera, depois de 2 anos e meio, nós do zine/blog Canibal Vegetariano estamos alçando novos vôos e desde o último dia 31 estamos em novo endereço: http://www.canibalvegetariano.com.br/
O site do Canibal está mais abrangente, afinal, temos cinco colunistas, Carlos Ferrari (ex-Lacrimosa, banda dos anos 80), André Fujiwara (ex-Authópsia, Raindrops e Les Fleurs du Mal), Kid Vinil (ex-Magazine e atual Kid Vinil Experience), Quique Brown (vocalista e guitarrista da Leptospirose) e o time é completado por uma mulher, pela jornalista Mari Carla (que está sempre de rolê pelos grandes shows).
Com esta galera sem contar a retaguarda, que é composta por Alan e Reginaldo Silva, caras que dominam toda a parafernália tecnológica, o Canibal Vegetariano entra contudo na era digital para levar cada vez mais informação de uma arte que é feita à margem do que a grande mídia divulga e recebe, em muitos casos, pela divulgação.
Através do site, o Canibal irá aprofundar ainda mais na cultura pop, apresentando fotógrafos, artistas plásticos, música rock, comportamento, grafite, quadrinhos e tudo que engloba arte. Afinal, para que possamos idealizar um país e um futuro melhor, se é que isso é possível, as pessoas precisam de mais educação e cultura. E quem está acostumado com o Canibal Vegetariano, pode ficar tranquilo, estaremos ainda mais ácido, mais incisivos em nossos ideais. O programa A HORA DO CANIBAL continua tocando as canções das bandas independentes junto com bandas consagradas, tudo no mesmo caldeirão, além das várias promoções que realizamos. Além d'A HORA DO CANIBAL, há também o Canibal Cast, programa sempre apresentará um bate papo sobre assuntos diversos e em breve, Canibalismo, programa em vídeo que terá vários assuntos insanos, principalmente envolvidos com rock. Então galera, acesse o site http://www.canibalvegetariano.com.br/ e confira as novidades, pois muitas ainda estão por vir.

Um devoto do Rock'n'Roll

2011-03-03T23:54:00.000-03:00

Ele ficou conhecido nos anos 90, século passado, como VJ da MTV. Toca baixo e faz vocais em uma banda chamada Devotos de Nossa Senhora Aparecida, há 25 anos. É fã de jazz, blues, rock e admira cinema e literatura. A partir de agora, você irá saber mais sobre Thunderbird.

Divulgação

Thunder e sua banda Devotos de Nossa Senhora Aparecida. Nome surgiu em uma sexta-feira santa

Canibal Vegetariano: A primeira pergunta tem que ser: Como você começou a carreira de músico? Quais são suas influências musicais?
Thunderbird: Desde criança me interesso por música. Meu pai tinha uma banda de jazz e eu ia aos ensaios e adorava tudo aquilo. Na faculdade, sempre me reunia com os amigos para fazer um som. Participei de festivais universitários. Mas minha primeira banda foi o Aerozow, em 85. Depois disso veio a banda experimental Neocínicos e, em 86, os Devotos de Nossa Senhora Aparecida.
As influências são muitas. Sempre ouvi jazz, blues, muito rock e mpb.

CV: Você tem influências de outras vertentes da chamada "cultura pop", como escritores, cineastas...?
T: Sim, os beatnicks me fascinaram. Willian Burroughs sempre foi meu preferido. Mas os poetas concretistas tomaram bastante do meu tempo. Os irmãos Campos, Decio Pignatari… Li muitos livros de Jorge Mautner (meu preferido é Vigarista Jorge).
Os cineastas que fizeram minha cabeça foram Rogério Sganzerla, Woody Allen, Stanley Kubrick, Tim Burton, Quentin Tarantino, Federico Fellini, Roman Polanski, são tantos, todos incríveis!

CV: Como você se tornou apresentador da MTV e qual o motivo da troca pela Globo? Fale um pouco também de sua passagem pela extinta TV Manchete e o retorno para a MTV.
T: Os Devotos DNSA me levaram até a MTV. Apresentações da banda chamaram a atenção dos criadores da MTV Brasil. Minha ida para Globo foi uma aventura interessantíssima. Isso durou um ano, quando retornei a MTV para apresentar "Contos de Thunder". Fui para Manchete para apresentar um programa dominical para família brasileira. Tão família, que havia luta de garotas de biquini no gel, entre outras bizarrices. Uma terceira passagem pela MTV era inevitável e retornei para o Tempo MTV, que festejava os 10 anos da emissora. Fiquei por ali até 2003.

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CV: Como surgiu seu programa na Internet? Você consegue definir quem é o público que acompanha seu trabalho atualmente?
T: Estava cuidando dos meus projetos musicais, quando surgiu a ideia de fazer um programa na rede. Desenvolvi o embrião junto a uma produtora independente e o site Showlivre fez uma proposta para melhorar a produção do programa. O Thunderview teve inúmeras edições, todas muito divertidas e ligadas à música. O projeto teve 2 anos de produção semanal. Pude entrevistar alguns gênios como Arrigo Barnabé, Lanny Gordin, Helena Ignez…
O público que me acompanha, no momento, me segue na Internet (Facebook, Twitter) e nos shows. Projetos novos estão em produção. Aguardem!

CV: Cara, vamos falar de rock'n'roll. Qual o motivo da parada de sua banda Devotos de Nossa Senhora Aparecida? E algo que você deve estar cansado de responder, qual o motivo do nome?
T: O nome vem do dia da fundação da banda, sexta-feira santa de 86. Os Devotos nunca pararam. Outros projetos nos quais me envolvo, chamam atenção da mídia. Com isso, as pessoas imaginam que eu parei com os Devotos. Mas isso nunca aconteceu. Apesar do sucesso atual da banda Tarantulas & Tarantinos, os Devotos tem shows marcados (Virada Cultural de São Paulo e interior paulista) e prepara novo disco para esse ano. Temos novo clipe ( http://www.youtube.com/watch?v=GSes_VdWrrw ) da música "Eu não gosto mais de você" do disco Bombardino. Temos 8 músicas do disco no My Space (www.myspace.com/devotosdnsa ).

CV: Atualmente você toca em quais bandas?
T: Toco com os Devotos de Nossa Senhora Aparecida, Tarântulas & Tarantinos, Fuck Berry e Flaming Birds.

CV: Você acredita que o público jovem atualmente tem o mesmo interesse pelo rock como as gerações anteriores?
T: Sim, eles vão aos shows, compram os discos, me procuram no Twitter, querem saber das novidades, são bem informados, inquietos.

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CV: O que você pensa sobre a pseudo volta do vinil, o fim dos CDs, a música livre pela Internet. Como isso contribui ou afeta o gosto musical das pessoas? Você é um comprador ávido de discos?
T: Temos uma fábrica de vinil no Brasil. Acho pouco. Acho caro. Ainda compro vinil, CD, baixo música. Não me prendo numa coisa ou outra. Adoro discotecar e, nessa hora, uso até notebook, se for preciso.

CV: Thunder, você pensa que o poder público pode, ou deve, contribuir com os coletivos e com as bandas independentes? Digo isso nem pensando em dinheiro, mas viabilizando locais para shows, compra de equipamentos para esses locais, entre outras medidas.
T: Tem que ser um político muito burro para não entender que se ele investir em cultura, ele vai ganhar prestígio e, consequentemente, votos. Já temos as Viradas Culturais, mas acho pouco. Dá pra melhorar, sem dúvida.

CV: Não sei se posso revelar sua idade, mas como é ser roqueiro aos 50 anos e batalhar para que o rock aconteça atualmente?
T: Hahahaha… ainda tenho 49 anos. E não mudou nada. Se não gostasse de ser músico, teria desistido há muito tempo.

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CV: Há algo que você fez do qual se arrependa? Qual a maior alegria que a música lhe proporcionou e qual a maior tristeza?
T: A música só me traz alegrias.

CV: Quais suas bandas favoritas na atualidade?
T: As minhas, claro!

CV: Você consegue imaginar como será a "cena" rock no final desta década que estamos começando?
T: Não. E quem acha que sabe, está precisando de ajuda. Leva para o psiquiatra.

Galera, depois do Carnaval, muitas novidades sobre o fanzine Canibal Vegetariano. Por isso encerramos essa fase de nosso blog, que esta sendo ampliado, com esta entrevista muita massa cedida por Thunderbird. Aguardem as novidades.

Tudo é feito a partir de um traço

2011-03-02T00:41:00.000-03:00

Convidamos a todos para a abertura da exposiçõa "Traço", que ocorre nesta sexta feira, 4 de março, a partir das 19h, na Galeria Mutante, em Atibaia

"O traço está em tudo, mas como o traçamos é que nos diferencia. Em Março apresentamos na Mutante três artistas cujos desenhos possuem um traço livre e espontâneo, saindo do acadêmico e trazendo para nossas mentes mundos caoticamente belos e concisos, preparando nossos sentidos para entrar em experiências novas de percepção. Serão expostos trabalhos de: Yan M. Artista natural do Rio de Janeiro radicado em Atibaia. Trabalha com desenhos autorais em papel e paredes. Com um traço original e um mix de técnicas, Yan conduz ao espectador por campos da imaginação às vezes desconhecidos.Conrado Zanotto, natural de Ourinhos - SP, vive e mora em São Paulo desde 2001. Artista multimídia, produz desenhos e pinturas em diversos suportes, é artista de rua da nova geração de São Paulo e já expôs em mostras na capital paulistana e no exterior. Maffei, natural de São Carlos e atualmente cursando artes visuais pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, Maffei faz uma pesquisa onde explora a condição de abandono dos moradores de rua, retratando através de pinturas em grande escala, esses indivíduos em paredes de casas abandonadas."

Matias Picón - Curador.

Links dos artistas:

Conrado Zanotto

http://www.conradozanotto.com/

Maffei

http://www.flickr.com/photos/eu_maffei

Yan M.

http://www.flickr.com/photos/yan_m/

Scliar Eterno

2011-02-28T23:59:00.000-03:00

É com muita tristeza que encerramos os posts do blog Canibal Vegetariano em fevereiro de 2011. Estamos tristes, pois, na madrugada de 27 de fevereiro, o Brasil perdeu um grande escritor, um de seus melhores "contistas", como dizem alguns escritores. Foi nesse dia que Moacyr Scliar, médico e escritor, nos deixou aos 73 anos. Scliar deixa saudades e uma vasta coleção de livros, foram 74 obras publicadas no Brasil e vários deles foram publicados em 40 países do mundo. O escritor de descendência judeu-polonesa, nascido em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, era mestre em "casar" ficção e realidade, assim como ninguém lidava muito bem com todo o drama enfrentado pela comunidade judaica ao longo dos anos.
No final de 2009, nós do blog/zine Canibal Vegetariano entrevistamos Scliar que falou sobre literatura, música, educação, futuro do país entre outros assuntos. Postamos a entrevista no dia 25 de dezembro daquele ano, como presente de Natal aos nossos leitores. Agora, com muita saudade, estamos postando novamente esta entrevista, que com certeza, foi uma das melhores já realizadas pelo zine. A entrevista esta sendo novamente veículada como forma de agradecimento a este escritor que levou muito conhecimento e fez com que muitos leitores refletissem sobre suas vidas e sobre o mundo no qual vivem. A única mensagem que podemos deixar é: Valeu Scliar, obrigado por tudo!!!! Abaixo vocês ficam com a entevista na íntegra.

Fanzine Canibal Vegetariano

O escritor gaúcho Moacyr Scliar e o editor do blog/zine Canibal Vegetariano na Bienal do Livro em São Paulo, 20 de agosto de 2010. Scliar era um mestre com a escrita e uma pessoa extremamente simples

sexta-feira, 25 de dezembro de 2009

Nas trincheiras da cultura, Moacyr Scliar fala sobre sua vida e obras

Para encerrarmos muito bem 2009, nós do blog/zine Canibal Vegetariano, entrevistamos um dos escritores mais famosos e reconhecidos do Brasil. Autor de livros como o "Exército de Um Homem Só", Mês de Cães Danados", "Max e os Felinos" e "Centauro no Jardim", o escritor, médico e professor Moacyr Scliar, falou sobre seus vários trabalhos e contou um pouco sobre seu ponto de vista político.

Canibal Vegetariano: Faça uma apresentação de sua pessoa para nosso leitores.
Moacyr Scliar: Sou porto-alegrense, filho de imigrantes pobres, médico, escritor e uma pessoa extremamente simples.

CV: Com quantos anos o senhor escreveu sua primeira obra? E desde qual idade o senhor é escritor e o motivo que o levou a escrever?
MS: Escrevo desde a infância, estimulado por uma mãe professora que era grande leitora. Minhas primeiras histórias eram narrativas de criança, mas quando entrei na Faculdade de Medicina surgiu uma nova temática na qual se baseou "Histórias de médico em formação", meu primeiro livro de 1962.

Arquivo Pessoal

Moacyr Scliar (ao lado) já conquistou vários prêmios de literatura e tem várias de suas obras publicadas em vários países

CV: Como é a vida de escritor no Brasil, um País em que as pessoas não tem o hábito da leitura? E de onde vem a inspiração para suas estórias?
MS: É certo que no Brasil ainda se lê pouco, mas tenho muitos leitores, sobretudo entre o público juvenil. E baseio minha ficção numa variedade de fontes: episódios históricos, notícias de jornal, pessoas que conheci, a Bíblia...

CV: Além de escritor, o senhor é médico e professor universitário. Qual a opinião do senhor, sobre a educação e saúde no Brasil? E o nível cultural das pessoas, o senhor acredita que atualmente é muito diferente de quando começou a publicar seus livros? Melhorou ou piorou?
MS: O Brasil tem muitas deficiências, tanto na área da saúde como na da educação, mas melhorou muito. Os dados mostram que os brasileiros vivem mais, se alimentam mais, lêem mais.

CV: Qual sua opinião sobre o governo Lula? E o que o senhor pensa desses presidentes, como Chaves e Evo Moralez e outros da América do Sul, que defendem a censura, a orgãos de imprensa, entre outras arbitrariedades?
MS: No presidente Lula admiro sua empatia para com a população, mas acho que às vezes fala de forma precipitada. E como alguém que viveu sob a ditadura, não posso concordar com atitudes anti-liberdade de imprensa, como as de Chavez.

A obra "Mês de Cães Danados", como em muitos textos do escritor, mistura realidade e ficção

CV: Com a cena política atual da América do Sul, o senhor acredita que nós possamos viver novamente um período de autoritarismo como a Europa viveu entre as décadas de 20 e 40 do século passado, com tiranos como Hitler e Mussolini?
MS: Não, não acredito. Acho que aprendemos nossa lição.

CV: Mudando de assunto, o senhor é membro da Academia Brasileira de Letras há quase 10 anos, tem vários livros publicados no Brasil, em vários estilos, tem obras publicadas em mais de 12 linguas diferentes. O senhor acredita que seu trabalho tem o devido reconhecimento em nosso País? E como suas obras foram recebidas pelo público do exterior?
MS: Sou daqueles escritores que não têm do que se queixar: fui, sim, reconhecido em meu País e no exterior. E é muito gratificante viajar para um País como os Estados Unidos e discutir com leitores, sobretudo jovens, literatura brasileira, o que é um aprendizado para eles.

CV: Alguns de seus livros são citados em algumas músicas, principalmente dos Engenheiros do Hawaii, casos como "O Exército de Um Homem Só", que inclusive é o título da canção e tem a música "Descendo a Serra", em que Humberto Gessinger cita "Mês de Cães Danados". Como o senhor se sentiu quando ficou sabendo e ouviu essas citações? E o senhor acredita que música e literatura podem "caminhar" juntas?
MS: Não tenho dúvidas de que literatura e música podem se associar, e no Brasil isto é muito comum. Para mim é motivo de orgulho; acho que um bom compositor é tão importante quanto um bom escritor.

O título do livro (na foto ao lado) é citado pela banda gaúcha Engenheiros do Hawaii, em uma de suas canções e dá nome a ela. A música é uma das mais populares da banda

CV: Exército de Um Homem Só é um de seus livros que foi escrito há quase 40 anos e continua atual até hoje. Como o senhor explica esse fenômeno? E ele é um de seus preferidos, pois o senhor cita-o bastante na obra "Enigmas da Culpa".
MS: Sim, "O Exército" é muito lido, e acho que é por causa do tema: ele fala da revolta contra a injustiça, do desejo de mudar o mundo, coisas que para minha geração eram tremendamente importantes. O nosso sonho desmoronou, mas acho que os ideais atrás dele permanecem válidos.

CV: Falamos sobre música e literatura. Além dos Engenheiros, há várias bandas que gravam discos e músicas baseados em obras literárias, além de músicos que escrevem livros e se manifestam através de outros tipos de arte, um exemplo é o Arnaldo Antunes. Com tudo isso, na sua opinião, qual seria o motivo para termos poucos leitores e novos escritores com obras interessantes?
MS: O Brasil tem um longo passado de analfabetismo, do qual apenas agora estamos saindo. Mas o número de leitores vem crescendo, e entre os jovens escritores há gente com muito talento.

CV: Uma de suas obras, Sonhos Tropicais, foi adaptada para o cinema. Como o senhor vê essas adaptações que são muito comuns no exterior, aqui ainda não, e qual sua opinião sobre o filme. Para o senhor que escreveu, o filme é fiel a suas ideias?
MS: Gostei muito dessa adaptação, como gostei da peça baseada em "A mulher que escreveu a Bíblia", mas nem sempre a transposição para a tela ou para o palco dá certo. De qualquer modo, parto do princípio que o escritor não deve interferir na adaptação.

CV: Além de sua vasta obra, ser membro da academia, o senhor ganhou vários prêmios de literatura. Qual a importância desses troféus para um escritor?
MS: Prêmios são importantes: representam reconhecimento (especialmente no caso do importante Jabuti) e às vezes uma grana não desprezível... Mas o melhor juri é aquele que cada escritor tem dentro de si.

Arquivo Pessoal

Mesmo após várias obras publicadas e ser reconhecido no Brasil e no exterior, Moacyr afirma ser uma pessoa simples

CV: Fora os livros, o senhor escreve para vários jornais. Desde que a Internet se popularizou, várias pessoas acreditam que os exemplares impressos de livros e jornais serão extintos. O senhor acredita que isso possa acontecer. Várias editoras já começaram a comercilizar os "e-books". O que o senhor pensa a esse respeito?
MS: A mídia eletrônica veio para ficar, mas o livro ainda tem uma longa sobrevivência. A mim não importa como serei lido; o que importa é que meus textos sejam, literariarmente, os melhores possíveis.

CV: Se possível, cite os seus cinco autores favoritos e as cinco melhores obras que o senhor já leu. E quais são suas principais influências?
MS: Influências: Érico Veríssimo, Franz Kafka, Guimarães Rosa. Cinco grandes obras: Dom Quixote, de Cervantes, A metamorfose de Franz Kafka, O alienista, de Machado de Assis, A hora da estrela, de Clarice Lispector, Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll.

Belle and Sebastian - Write About Love

2011-02-16T00:48:00.000-02:00

Neste novo disco a banda escocesa Belle and Sebastian, que está há mais de 15 anos na estrada, busca mesclar a melancolia dos primeiros álbuns, com a sonoridade mais "alegre" e oitentista dos últimos dois lançamentos, principalmente em "The Life Pursuit", penúltimo disco lançado bela banda.

E a mistura acaba resultando em um disco com uma roupagem diferente apresentada pela banda em todos esses anos abrindo, com isso, novos horizontes para o grupo, que está em uma fase bem madura. Com a saída de Isobel Campbell, quem assume parte dos vocais é Sarah, uma das multi-instrumentistas da banda. E a voz dela combina muito bem com a do vocalista Stuart Murdoch.

Algumas bandas mudam o estilo de som com o passar do tempo, seja por dinheiro, para renovar o público ou algum outro motivo, mas a Belle and Sebastian mostra que não apenas mudou e sim amadureceu, chegando com um disco com novidades, mas deixando no ar um cheiro nostálgico. Destaques para este novo trabalho, vão para as faixas em que convidados especiais participam, casos como Norah Jones em "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John" e a participação da atriz e cantora Carey Mulligan em "Write About Love", faixa que da o título ao disco.

Alguns "velhos" fãs podem torcer o nariz para este disco, outros com certeza aprovarão e ele está pronto para angariar novos fãs para esta banda que honra o cenário alternativo, não abrindo mão de seus conceitos para produzir a música que estão a fim de tocar.

A força do Rock Independente em áudio e vídeo

2011-02-06T14:33:00.000-02:00

No próximo dia 10, quinta-feira, às 19h, será lançado, via Café in Sônia Filmes e Backstage Produções, o documentário "AutoRock - Registro 2009". O evento ocorre no Museu da Imagem e do Som (MIS) de Campinas, localizado na rua Regente Feijó, 859, Centro.

Segundo um dos produtores, Héctor "Zazá" Vega, o documentário de 30 minutos é um breve registro do que foi a quinta edição do tradicional festival que ocorre anualmente na cidade de Campinas/SP. Com mais de 10 horas de material bruto, captado por duas câmeras amadoras, o documentário que demorou cerca de 10 meses para ser concluído, conta com mirabolantes imagens de quase todas as atrações do Festival AutoRock 2009 (bandas, exposições...) além de depoimentos de idealizadores e apoiadores desse evento que movimenta a cena independente no interior do estado de São Paulo.

Com direção e edição de Héctor "Zazá" Vega e Guilherme Angeli, "AutoRock - Registro 2009" é um documentário indispensável para quem vive, acredita e apóia a cultura independente em nosso país, além de ser mais uma ótima prova de que o bom e velho "do-it-yourself" ainda funciona e pode ser colocado em pratica sempre.

Como já diria a lendária banda Coice de Mula: "Punk is my choice!"http://www.youtube.com/watch?v=Kjy2UQkXdSk

Promoção A HORA DO CANIBAL e Bad Cookies

2011-02-03T00:30:00.000-02:00

Galera, esta valendo a promoção do programa A HORA DO CANIBAL com a banda Bad Cookies. No fim deste mês, fevereiro, sortearemos para um ouvinte o CD da banda intitulado "Carinho Vermelho".

Para participar, basta o ouvinte enviar e-mail para nkrock@hotmail.com, com nome e endereço completos. Para evitar sorteio, o ouvinte pode escrever uma frase, as mais toscas têm mais chances, dizendo porque quer receber o CD em casa. Então, bote a cabeça para funcionar e envie seus e-mails, não há limite para frases.

Canibal Vegetariano

Dois dos cinco integrantes da Bad Cookies em ação em Itatiba. Promoção do CD vale até o fim deste mês

Muita diversão e Rock'n'Roll no fim de semana

2011-01-31T11:09:00.000-02:00

É isso aí galera, este fim de semana promete muitos shows em várias cidades do interior paulista e também no litoral sul do Estado. Na sexta-feira, os campineiros da Get Crazy fazem show de lançamento do primeiro cd da banda, no Bar do Zé. Ainda na sexta, três bandas, de punk hardcore se apresentam no Armazem da Cerveja, em Jundiaí. Em Bragança, no sábado, rola o show de dez anos da Leptospirose, com abertura de Mateus Canteri e a Gangue do Frango que estarão lançando CD. E no Guarujá, o pessoal da Bad Cookies faz lual em uma das praias da cidade para comemorar, ou lamentar, cinco anos de banda. Escolha seu evento e bom divertimento. Abaixo, cartazes de algumas atrações com horários e preço de entrada.

Além das fronteiras do Rock'n'Roll

2011-01-25T23:06:00.000-02:00

Ele é jornalista, ama música, mas nem sempre trabalhou, com, e, por ela. Já foi repórter esportivo e atualmente é editor-executivo do portal R7. O zine Canibal Vegetariano conversou com Luiz César Pimentel, que por anos foi editor de uma das revistas mais legais sobre cultura pop já publicadas no Brasil, a Zero. A seguir você acompanha entrevista em que ele falou sobre sua carreira pelo jornalismo musical e outras "viagens".

Arquivo Pessoal

Luiz César Pimentel durante alguns anos foi editor de uma das melhores publicações voltadas para o público que respira e consome "cultura pop"

Canibal Vegetariano: Por favor Luiz, apresente-se aos nossos leitores.
Luiz César Pimental: Trabalho no portal R7 como editor-executivo de Entretenimento. Antes fui diretor de conteúdo do Vírgula e MySpace - trabalhei em Los Angeles na criação da versão brasileira do último. Na carreira, trabalhei também em alguns dos principais veículos do país, como Folha de São Paulo, Editora Abril, revista Trip, os portais UOL, Starmedia e Zip.net, além de ser colaborador de Caros Amigos, Carta Capital, Playboy, Revista da Folha, Rolling Stone, Sexy, Jornal da Tarde, Elle e Superinteressante. Sou autor de Sem Pauta (diários, fotos e reportagens de um jornalista pelo mundo), livro-coletânea do período em que fui correspondente internacional na Ásia.

"Não consigo imaginar uma de minhas filhas daqui alguns anos indo à banca pra ver se saiu a revista tal"

CV: Como pintou o rock em sua vida?
LCP: Tinha 10 pra 11 anos (agora tenho quase 40). Sou vizinho e sócio de um clube muito frequentado por estrangeiros. Meu irmão roubou (tá, eu sei, isso não é bonito) uma fita (K7 mesmo) de um gringo. Era uma coletânea hard rock – Kiss, AC/DC, Black Sabbath. E enlouqueci. Ouvia dia e noite aquilo. Fiquei sabendo da galeria do rock, em São Paulo, quando havia duas ou três lojas lá, apenas – Baratos Afins, Punk Rock e Grilo Falante. E lá foi minha universidade.

Arquivo Pessoal

Da esquerda para direita: Marco Bezzi, Luis Pimentel e Daniel. As publicações da Zero passavam pelo gosto pessoal desses três senhores

CV: Quando você decidiu ser jornalista e como foi o lance de escrever sobre música?
LCP: Decidi no meio da faculdade. Imaginara que cursaria Comunicação Social para fazer publicidade. Mas no primeiro ano percebi que gostava mais de contar histórias do que de vender. Aliás, percebi que não era vendedor. Então não teve muito jeito.
Escrever sobre música foi natural. Pois música É o que me motiva. Claro que nem sempre pude fazer isso. Comecei como repórter de esporte na Folha de São Paulo, por exemplo. Mas sempre que pude e posso, faço.

"Já era difícil o mercado comportar uma revista desse tipo na época (circunstâncias favoráveis nos ajudaram para que ela durasse tanto tempo). Imagina atualmente"

CV: Quais são suas influências, jornalísticas, musicais entre outras?
LCP: A única referência jornalística que tenho é Nelson Rodrigues, que nem jornalista é – o que gosto nele são as crônicas...na verdade o estilo.
Referências musicais que influenciem na escrita só consigo colocar o punk rock, com toda sua honestidade.

CV: Vamos falar especificamente sobre a revista Zero, na qual você era editor. Como surgiu esse projeto e qual o motivo da paralisação da circulação, quanto tempo a revista foi publicada? É possível haver um retorno?
LCP: O projeto da Zero era muito simples – só entravam matérias que gostaríamos de ler. Esse era o filtro das reuniões de pauta – se um de nós (Marco, Daniel e eu) dissesse “não, essa matérias eu não leria” estava vetada. O projeto surgiu por isso, pois não encontrávamos essa revista pra ler, então resolvemos fazê-la.
A revista durou de 2001 a 2004. E não, não é possível haver um retorno.
Já era difícil o mercado comportar uma revista desse tipo na época (circunstâncias favoráveis nos ajudaram para que ela durasse tanto tempo). Imagina atualmente. Não vejo o menor espaço para ela no cenário atual.

Arquivo Pessoal

Atualmente Pimentel é editor-executivo do portal R7 e escreve sobre música, principalmente rock, em publicações como Billboard e Rolling Stone

CV: Qual sua opinião sobre o futuro das publicações musicais? Seja em mídia impressa como pela internet.
LCP: Rola uma safra meio confusa agora, dessa migração e mescla impresso-web. Quando as pessoas perceberam que podiam publicar tudo e qualquer coisa via web, todo mundo virou jornalista.Eu venho de uma época e formação em que para se publicar algo tinha que ser (realmente) bom. Publicar era uma conquista. Logo...
O parâmetro mudou. Mas é uma questão de adequação, agora, entre mídias e qualidade. O que vai sobrar é a qualidade. Seja em qual mídia for.

CV: A crise editorial, em sua opinião, atinge somente o Brasil ou é geral e ocorre também em países desenvolvidos?
LCP: Ah, é geral. Crise editorial de impressos você diz? O negócio é que, voltando à pergunta anterior, a web tangencia a gratuidade. E a publicação física, obviamente não. Então, atualmente as revistas são meio que impressas para a minha geração, que se habituou a isso. Se existe crise também existe uma falta de olhar para o futuro – e quando essa geração, em que me incluo, não mais sustentar esse mercado?

CV: O que você pensa sobre as mídias musicais alternativas que ocorrem em vários cantos do país, como zines, e-zines, blogs... rádios webs entre outros...
LCP: Adoro. Mas claro que seleciono o que escuto, leio e vejo.

CV: Você pensa em desenvolver algum outro projeto impresso falando sobre música, principalmente cultura pop? Atualmente, você está trabalhando com música?
LCP: Meu projeto impresso sobre música é continuar escrevendo para revistas – escrevo mensalmente na Elle, e esporadicamente para Rolling Stone, Billboard etc.

CV: Quem são os leitores de revistas musicais atualmente? É possível traçar um perfil de público? E no tempo da Zero? Vamos um pouco mais longe, e no tempo da Bizz?
LCP: Leitor de todas essas é quem foi educado e habituado a ter revista como fonte de informação. Não está sendo criada uma geração que dê continuidade. Não consigo imaginar uma de minhas filhas daqui alguns anos indo à banca pra ver se saiu a revista tal.

CV: Luiz, agradeço pela atenção e deixo espaço para seus comentários finais.
LCP: Eu que espero comentários – meus contatos estão aí: Twitter @luizcesar e /luizcesar serve pra um monte de coisas, facebook, myspace, youtube...Me adiciona! hahahaha.

Do sul dos Estados Unidos para o sul do Brasil. Country, rock e rockabilly da Brazilian Cajuns

2011-01-07T00:48:00.000-02:00

São seis caras em um palco, fazendo um som que não há possibilidade de definir com exatidão o que se ouve saindo dos auto falantes. A única certeza que temos é que a música é de qualidade e mistura country, rock, rockabilly e um pouco de música francesa. Para saber mais um pouco sobre esta banda, conversamos com os integrantes da Brazilian Cajuns Southern Rebels.

Canibal Vegetariano

Canibal Vegetariano: Primeiro lance, se apresentem aos leitores de nosso blog. Nomes, instrumentos...
Brazilian Cajuns: Somos a banda Brazilian Cajuns Southern Rebels e tocamos o que definimos como country’n’billy songs. Fazem parte da banda: Sinner Jack: vocal e washboard; Herbie Nelson: guitarra e vocal; Dirty Joe: gaita e backing vocal; Kinky Lawless: violão e slides; Kid Step Bill: baixo acústico; Billy Boy: bateria.

CV: Qual o significado do nome da banda e qual o estilo que vocês tocam?
BCSR: A expressão Brazilian Cajun veio do título de uma música composta por Sinner Jack, onde ele compara sua história familiar (aí incluindo seus irmãos Dirty Joe e Billy Boy) à dos cajuns da Louisiana. A cultura mineira, a descendência francesa, o gosto musical caipira, são alguns dos elementos que os caras utilizam pra se definir como cajuns brasileiros. Southern Rebels explica a origem dos outros 3 caras da banda (Herbie Nelson, Kinky Lawless e Kid Step Bill): Londrina, no sul do Brasil, e também referencia a própria música rockabilly (a música rebelde do sul dos EUA).

CV: Como surgiu a Brazilian Cajuns?
BCSR: A banda surgiu em agosto de 2007 em Londrina-PR, formada inicialmente por 2 irmãos vindos do Triângulo Mineiro, Sinner Jack (vocal) e Billy Boy (bateria), e Herbie Nelson (guitarra e vocal), um grande amigo “pé vermelho” dos caras. Logo nos primeiros meses o terceiro irmão dos mineiros, Dirty Joe (gaita e backing vocal), passou a ser o quarto integrante da banda. Em seguida Kinky Lawless (violão e slides), outro companheiro londrinense dos caras, resolveu entrar para o bando, complementando o tipo de som pretendido por estes fora da lei. Mas a trupe só ficou mesmo completa com a entrada de Kid Step Bill e seu baixo acústico, camarada que já vinha há algum tempo acompanhando os shows da Brazilian Cajuns Southern Rebels.

CV: Vocês são em seis na banda, como vocês controlam o ego e como é o trabalho de composição?
BCSR: Cada um deve fazer sua parte, saber sempre o que é melhor para banda, a hora de cada um dos caras aparecer mais individualmente e a hora de destaque do conjunto. As músicas já são definidas, geralmente, pensando em qual instrumento vai se destacar mais, etc. Há sempre uma tentativa de balanceamento até mesmo pra não ficar tudo parecido. As letras são compostas por Sinner Jack e por Billy Boy, em inglês e português (às vezes até misturado, inclusive com trechos em francês). Muitas das músicas são até escritas em conjunto pelos dois. Bebendo com o avô na calçada, viajando ou simplesmente trocando ideia sobre temas que interessam. Tentamos inserir metáforas que se relacionam com nosso cotidiano e até com nossas pesquisas acadêmicas. Os causos que escutamos, os princípios nos quais acreditamos ou simplesmente uma noitada regada a diversão são o que definem esses temas. Depois, segue-se uma reunião com todo mundo, onde geralmente Herbie Nelson define o corpo da melodia e cada um vai propondo os arranjos conforme seu instrumento.

Canibal Vegetariano

Brazilian Cajuns Southern Rebels ao vivo em noite de sexta-feira, de inverno, chuvosa em Sorocaba

CV: Comentem um pouco sobre a cena de rock independente do Paraná. É muito diferente do que vocês vêem em São Paulo e no resto do país?
BCSR: Bom, nas cidades em que temos tocado o pessoal sempre tem nos tratado bem, dispensado importância ao nosso trabalho. Em São Paulo sabemos que tem uma cena rocker forte. Já tocamos com a banda Crazy Legs e vimos a galera pirar. Em Salto, por exemplo, percebemos que há uma turma que mantém a cena, mesmo além dos shows, no cotidiano mesmo. Brilhantina, sapatos de camurça, etc. Aliás, no nosso show de lá, teve casais que viajaram de moto cerca de 300 km para participar da festa. Isso é muito bom. Há outras cidades que não têm propriamente uma cena rocker, mas a galera vai aos shows por ser, por exemplo, novidade. Muita gente diz que não conhecia esse tipo de som e que da próxima é para avisar que quer ir novamente, coisas desse tipo. Em Londrina há bastante bandas de rock alternativas, mas há problemas. Tipo essa história de os caras de determinada banda não irem num show porque não foram chamados para tocar. Esse tipo de pensamento. Daí tem uns caras que organizam evento que só chamam determinadas bandas, ou que brigam com o outro que tá fazendo um evento mais firmeza e isso tudo vai enfraquecendo a cena. Aquela união que lota os shows praticamente não existe mais. Parece que vão se esquecendo da ideia transgressora do rock, que uma banda de verdade deve tocar em qualquer lugar independente da grana. Temos nos unido com umas outras 2 ou 3 bandas e tentado fazer esse tipo de coisa: organizar shows onde o que vale é a diversão, sem pensar nos lucros. Não podemos reclamar, porque temos tido um bom público e, além disso, temos sido chamados para tocar em eventos que até nos surpreendem, como o próprio Demo Sul, o das crianças especiais, o do centro de detenção do menor e do festival de cultura negra. Além disso, tem a questão das bandas covers, que vão infestando os bares e gradualmente matando o Rock e a música na cidade. Falta às pessoas entenderem que um verdadeiro roqueiro toca onde a galera estiver mesmo, independente de qualquer outra coisa. Não é o tipo do público do bar que interessa, mas o fato de você estar lá divertindo as pessoas que se dispuseram a estar lá contigo.

CV: Quais os locais que vocês costumam se apresentar?
BCSR: Já nos apresentamos em praticamente todos os bares e casas de shows de Londrina (incluindo desde os mais “chiques” até aqueles mais sujos, verdadeiros), além de festas de república e os principais eventos culturais como o Demo Sul, Grito Rock e Virada Cultural Londrina, Hellveillon e até Mostra de Cultura Afro. Também já tocamos na Concha Acústica, em escolas, centros de detenção do menor e instituto educacional para crianças especiais. Temos tentado sempre levar o nosso rock caipira onde pudermos, independente da questão financeira. Fora de Londrina já tocamos bastante em Maringá, Presidente Prudente, duas vezes em São Paulo (CB e Inferno), Sorocaba, Salto e gravamos um puta programa de rádio, com apresentação ao vivo, com vocês aí em Itatiba e outro em Apucarana. Começamos tocando no bar do Sinvaldo, botecão mesmo, onde catadores de papel iam tomar cachaça no final da tarde. Depois que começamos o bar acabou ficando conceituado como um local “cool” na cidade e um monte de outras bandas começou a tocar lá também.

Fabinho Boss/Canibal Vegetariano

Os caras em uma noite fria e chuvosa, de sábado, se apresentando no CB Bar em São Paulo

CV: Falem um pouco sobre os shows que vocês realizaram este ano pelo estado de São Paulo e como rolou a participação de vocês no Festival Demo Sul?
BCSR: O show de São Paulo foi demais. Voltamos à cidade pela segunda vez, sempre contando com a força do Fidellis, nosso cajun paulistano. Primeiro fomos para Itatiba, onde a equipe do Canibal Vegetariano organizou para nós uma entrevista com apresentação ao vivo na rádio e, não satisfeitos, integraram o comboio até Sorocaba, onde tocamos com a banda Bad Motors (caras gente boa para caralho que já estamos aguardando em Londrina). Apesar da chuva, a festa foi animada e só fomos todos embora depois das 5 da manhã, quando o dono do bar pediu licença e fechou o estabelecimento. Daí em Sampa, tocamos no CB, com discotecagem do Focka e de ninguém menos que Niki Nixon (ex vocal da banda S.A.R.). Enchemos a casa apesar do feriado. Muita gente que ainda não nos conhecia veio nos cumprimentar após o show. O ponto alto foi o cover de umas das músicas do S.A.R. que fizemos com a participação do próprio Niki Nixon nos vocais, tudo ali em cima da hora. Já estamos organizando uma gravação com o cara, que se tornou já um dos nossos grandes parceiros. A boa surpresa da noite foi ver novamente a galera de Itatiba lá curtindo até amanhecer, bebendo, dançando, trocando ideia com a gente e ainda documentando tudo. Retornamos cansadaços de kombi para Londrina, mas já com a baita vontade de voltar a tocar aí na região. Aliás, logo após chegarmos a Londrina já corremos para Presidente Prudente para fechar o semestre e a tour pela capital e interior paulista. Umas dez pessoas de Londrina foram de comitiva com a gente para esse show.
Quanto ao Demo Sul, fomos chamados para tocar no Grito Rock Londrina no início de 2010 e acho que o pessoal curtiu a apresentação, já que, quando saiu a chamada para o Demo Sul éramos a única banda da cidade a tocar pela primeira vez sem ter que passar pelas prévias. Nossa participação foi através de convite mesmo, sem ter que passar pela seleção como as outras bandas.

CV: Falando neste festival, vocês tocaram com bandas de outros estilos? Como o público mais "rock" recebeu o som da Brazilian?
BCSR: Sim. Tocamos com uma banda de estilo emo e outra mais hardcore. O público, então, era na maioria da meninada de roupa colorida. Mas tinha a galera que sempre acompanha os shows da banda na cidade. O show foi muito foda, fizemos o nosso público e os coloridos dançarem. Percebemos uma boa recepção. Mais tarde quando fomos ler os comentários dos jornalistas sobre o festival, notamos que nossa banda teve grande destaque. Teve repórter até que disse que tinha que se coordenar para dançar sem perder os detalhes para anotações posteriores. Aliás, agora no final de 2010 já assinamos um documento de anuência para integrarmos o grupo de bandas oficialmente integradas no Projeto Alona (Circuito Fora do Eixo), que é da equipe que organiza o Demo Sul e o Grito Rock Londrina.

Arquivo Pessoal

A banda se apresentando no Festival Demo Sul, em Londrina/PR, ou seja, "jogando" em casa

CV: Como está o processo de gravação do primeiro álbum? Tem previsão de lançamento? E como será o processo de divulgação?
BCSR: Acabamos de finalizar a mixagem de 3 músicas (Brazilian Cajun, Depois Daquele Tiro e Um Cavalo Chamado Cavalo) e pretendemos gravar as outras cerca de 10 músicas com composição já finalizada até o final de 2011. Já possuímos mais outras 15 letras aproximadamente e pretendemos iniciar logo o processo de musicalização para um segundo CD. No entanto, a gravação demanda muita grana e tempo, o que tem nos atrasado um pouco. Contamos com o apoio do High Voltage Studio cujo dono, Gustavo, tem nos dado uma tremenda força. O pessoal do Canibal Vegetariano e o grande parceiro Fidellis (batera da Sprint 77) tem nos ajudado bastante com divulgação pela internet mesmo antes das músicas estarem finalizadas.

CV: Quem é o público da banda? É possível haver uma definição?
BCSR: É difícil definir. Quando tocamos vemos desde grupos vestidos a caráter mesmo, com topete, chapéu e vestido de bolinha, até a molecada de franjinha na testa. Costumamos brincar que nossa banda é a banda da união. Já fizemos skin head dançar ao lado de punks, metaleiros gritarem “yhaaa” e hippies darem chutes pro ar. Em nossas apresentações vemos patricinhas dançarem ao lado da galera do hip hop e, muitas vezes, até pessoas mais velhas dançando de casal. Achamos tudo isso muito bom, porque nos dá a impressão de que nosso som tem agradado as pessoas independente da tribo, classe ou faixa etária. Desde aqueles que estão ali só pra dançar até os que tão afim de ouvir as letras, prestarem atenção. Deve ter a ver com essa coisa do rock em seu estágio inicial mesmo, bruto, e as misturas que adicionamos a isso.

Arquivo Pessoal

A mistura de sons da Brazilian Cajuns fez a galera de todas as tribos curtirem a apresentação no Festival Demo Sul

CV: Agradeço pela entrevista e deixo o espaço para vocês, valeu!!
BCSR: Nós é que agradecemos a oportunidade, o interesse pela banda e a força que você tem nos dado. Gostaríamos de agradecer a vocês do Canibal Vegetariano e parabenizá-los pelo trabalho que vêm fazendo referente à divulgação do rock alternativo brasileiro. Estamos sempre recebendo os zines impressos e os distribuídos aqui em Londrina, em Minas Gerais e pelas cidades por onde passamos. Gostaríamos também de agradecer ao Márcio Fidellis pelo trabalho que tem feito com a gente e pela confiança dispensada desde sempre. O cara é verdadeiramente nosso irmão. Por fim, nossos agradecimentos ao Gustavo do High Voltage Studio e ao Marcelo e todo o pessoal da organização do Festival Demo Sul (Alona). Um grande abraço ao pessoal de Itatiba e a todos os que acompanham o programa de rádio e o zine Canibal Vegetariano. Esperamos em breve estar por aí tocando mais uma vez não apenas na rádio mas com uma apresentação também na praça, bar, salão paroquial ou qualquer outro lugar (talvez até em alguma possível casa da luz vermelha) da cidade. Mais uma vez, muito obrigado.
Brazilian Cajuns – Southern Rebels
P.S.: Seguem links de alguns vídeos no youtube do show do Demo Sul e do blog do evento com as reportagens sobre a banda.

Vídeos:
Vidinha Rock’n’Roll
http://www.youtube.com/watch?v=hz8vffLtfh8&feature=player_embedded

Balada de um Bandoleiro
http://www.youtube.com/watch?v=HjBrmsHVZWQ

Entrevista
http://www.youtube.com/watch?v=g0xReP5afmo

Blogspot Demo Sul:
http://demosul.blogspot.com/search/label/The%20Brazilian%20Cajuns%20Southern%20Rebels

Mozine: O 'Poderoso Chefão' do rock independente

2010-12-25T21:42:00.000-02:00

Ele é vocalista e guitarrista em uma banda, baixista de outra, baixista e vocalista em mais uma, dono de um dos selos mais legais do Brasil, grande incentivador do rock, principalmente da cena underground. Nós do zine Canibal Vegetariano conversamos com Mozine (Mukeka di Rato, Os Pedrero, Merda e dono da Laja Records), para saber mais sobre este importante empresário do rock independente.

Canibal Vegetariano: Cara, por favor, apresente-se aos leitores de nosso zine.
Mozine: Oi, meu nome é Fabão, tenho 34 anos, gosto de Roberto Carlos, GG Allin, Frankito Lopes e DRI, sou capricorniano, odeio The Smiths, sim, eu não gosto dessa banda chata.

Arquivo Pessoal

O poderoso 'Chefão' em pé junto com a galera da Mukeka di Rato em um clima bem capixaba

CV: Quando começou essa paixão pelo rock e como isso aconteceu? Quais são suas bandas favoritas?
M: Falei das bandas ali em cima, esqueci de Adelino Nascimento, o melhor cantor que já existiu no Brasil. Acho que já nasci assim, desde pequeno gosto de música, pancadão, samba, rock, etc. Gostava muito de desenho de capeta quando era criança também, antes de ser Flamengo eu era América porque o logotipo era o satanás.

CV: Quantos anos você tinha quando montou sua primeira banda? Qual era o nome dela?
M: Revolta Social, era uma banda meio anarco punk, sei lá bicho, punk, eu batia nos armários, batia em lata, com uns caras aí, Renan, Washington e Clayton. Logo após montei o Carcará com Zuzu que seria o vocal/guitarra dos Pedrero no futuro. Só depois dessas duas cagadas montei o Mukeka di Rato, em 1995 ou 94, e a partir daí o pau continua quebrando. Se hoje eu tenho 34 anos, não sei quantos anos eu tinha em 1995.

CV: Como surgiu a Laja Records? Ela veio antes das bandas em que você toca atualmente?
M: A Laja surgiu única e exclusivamente para lançar os CDs da Mukeka di Rato por eu achar que as gravadoras que trabalhavam com a gente na época eram muito incompetentes (sem querer falar mal, sendo apenas sincero, porra!!!). Porém percebi que poderia lançar outras bandas, e aí estou agarrado com isso até hoje, mas me divertindo muito.

CV: Quais os critérios que você usa para a Laja divulgar? Você recebe muitos CDs de bandas que não sejam de rock pauleira? O que você diz para quem não é lançado pelo selo?
M: Eu digo bem assim: desculpe, mas não posso lançar sua banda. Recebo CDs de todos os tipos de música, apesar de ser bem eclético no meu dia a dia, indo até em bailes funks para me divertir, a Laja mantém um estilo, não gosto de quebrá-lo. Eu tenho usado a Internet, Twitter, Fotolog, entrevistas, mas mando também material para blogs e revistas que eu mais gosto no Brasil.

CV: Cara, você acha que o consumo de CDs tende a cair ainda mais nos próximos anos? Qual sua expectativa como proprietário da Laja? E os vinis?
M: CD tá tenso, cada vez vou prensar menos CDs, mas não sei se vai cair tanto mais não, acho que estabilizou, num patamar ridículo, mas estabilizou, ai véio, quer saber, parei de querer prever o que vai acontecer no mercado fonográfico, tá bizarro essa tecnologia, amanhã nego inventa outra parada, aí fodeu tudo de novo. Vinil é uma paixão né, feliz de ter acabado de realizar um sonho que foi prensar o Gaiola (álbum lançado pela Mukeka di Rato) na França e pretendo lançar muito mais títulos.

CV: Além de CDs e DVDs, a Laja lança livros também. Como foi, ou como está, a venda dos livros que você lançou e quais os títulos? Comente sobre sua experiência como escritor.
M: Gostei, acho que consegui fazer exatamente o que eu queria, que era escrever algo de fácil leitura, engraçadinho, sincero, real, ligeiro, com a minha cara, dando a impressão que eu estivesse conversando com você. E foram esses os elogios que recebi então estou feliz. Vendi 800 cópias duma tiragem de 1.000 livros, irado, Paulo Coelho vai tomar no cú!

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Mozine, além do baixo, ele toca guitarra na Merda e ainda comanda a Laja Records. Tudo sem falar nos Pedrero

CV: Agora vamos falar de suas bandas. Como surgiu a Mukeka di Rato? E falando em Mukeka, fale desta recente passagem por Portugal e França. Além desses países, vocês já passaram pelo Japão. Como é a cena de rock independente nestes lugares?
M: Já tocamos na Argentina, Uruguai, Chile, Portugal, França e Japão. De todos, o Japão foi o mais legal, mas pegamos muito bem com a França também. A cena hardcore é parecida no mundo todo, os mesmos moleques, mesmas tatuagens, mesmas bandas, mesmo LPs, mesmos vícios, etc. Porém no Japão, TUDO é diferente e mais legal, por ser diferente, o impacto é muito grande. Pegamos muito bem com a França e queremos voltar pra fazer uma tour por lá, somente lá!

CV: E o público destes países, como eles recebem a proposta musical da Mukeka? Quem é o público de vocês atualmente? Fui em um show, e vi poucos adolescentes e muitos adultos, inclusive mulheres. O que você pensa sobre isso?
M: Fomos bem recebidos em todos os lugares que fomos, mas no Japão foi algo realmente bizarro e brutal. O Japão é um bagulho inesquecível para nós. Você deu sorte de ver mulher no show da Mukeka, isso é raro, eu acho que nosso público mantem uma faixa jovem ainda, muito forte isso, dá muito moleque no show, mas pode ser que agora que com essa desgraça chamada emo e Restart, os jovens comecem a migrar para essa doença e pinte mais velhos no show do MDR.

CV: Cara, vocês eram independentes e atualmente estão na Deck Disc. Como surgiu o convite e qual o motivo que levou vocês a trabalhar com a Deck? E o DVD, qual a previsão de lançamento?
M: Cara, estamos na Deck, sim, mas eu considero uma banda 110% independente. A Deck nos dá toda liberdade de trabalhar livremente, não se mete em nada e quando pode ajudar, ajuda. É simples demais para nós trabalharmos com os caras, é como se fossemos do mundo e da Deck. Eles liberam músicas para coletâneas punks, liberam a gente para lançar outro material por outros selos, liberam o disco para gringa, a Deck é sangue!!!

CV: Além da Mukeka, você também participa d'Os Pedrero e da Merda. Qual delas surgiu primeiro? E o que te motivou a participar de outra banda?
M: É bicho, nem sei exatamente porque fui montando tanta banda doida bicho, mas foi surgindo, sei lá. Os Pedrero veio antes. Também tenho um projeto chamado Tenebrio Peixoto que nunca saiu do papel apesar de eu ter composto mais de 30 músicas, um dia eu gravo, seria brega o projeto. Também já toquei numa banda de Roberto Carlos anos 60 (cover) que pode voltar a qualquer momento e estou montando uma banda chamada Os Dotadões para tocar Cascavelletes. Tenho problemas?

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Fábio Mozine com seu baixo e uma cerveja gelada em algum show pelo Brasil, ou exterior?

CV: Como é tocar em três bandas ao mesmo tempo e ainda administrar a Laja Records? E como você consegue tempo para a vida particular?
M: É uma doidera doida bicho, tô todo doído, todo cagado, mas tá rolando, eu sou workaholic, estar acordado para mim significa estar trabalhando, com dois celulares no bolso e mandando e-mails, no msn, no twitter...

CV: Agora voltando as bandas, fale um pouco do novo CD d'Os Pedrero "Sou feio mas tenho banda". Como está a agenda de shows e como está a aceitação do público com este novo trabalho?
M: O público sempre fala que gosta, não sei se estão mentindo ou apenas falam isso por falar. Temos feito alguns poucos shows, mas é isso mesmo, esta na frequência da banda. Acabamos de gravar 6 músicas pra um EP em vinl chamado "Pin up Gordinha", com capa de Victor Stephan, vocalista dos Estudantes, ficou brutal.

CV: Para você, qual a diferença entre a Mukeka, Os Pedrero e a Merda?
M: Mukeka é hardcore reto, político. Os Pedrero é rock hardcore doido, Merda banda doida, pode tudo.

CV: Agora falando sobre a Merda, vocês acabaram de lançar um split com a banda DFC. Qual o motivo que leva as bandas a lançar split?
M: Amizade, cachaça e afinidade musical.

CV: Além do CD, atualmente vocês estão divulgando o DVD "Breaking Brazilian Bones in Europe" sobre a turnê que você realizaram em parceria com a Leptospirose em 2007. Como está a divulgação deste trabalho?
M: Divulgação normal feita pela Laja, ou seja, divulgar na Internet e enviar para lista de revistas e blogs que eu mais gosto. Estamos planejando algumas exibições públicas do filme, tem passado em pequenos cinemas, salas, mostras, festivais, a galera tem recebido bem, se pá nego nem vê, mas fala que gosta para puxar o saco!

CV: Vou te perguntar algo que você deve estar com o saco cheio de responder, mas muita gente tem curiosidade em saber. Por que a banda chama-se Merda? Tem alguma influência do filme "Joey e as baratas"?
M: Não tem influência nenhuma disso aí. Tô ligado nesse filme mas nem sei porque perguntou isso, o cara tinha uma banda chamada Merda nesse filme chato? Bicho, não sei porque tem esse nome, sério, acho que porque talvez fosse uma Merda, será isso?

CV: Você faz parte de três bandas que tocam hardcore. Em algumas vocês fazem algumas críticas, mas costumam "zuar" bastante, tirando sarro e falando de outros assuntos. Admiro o estilo debochado de vocês. Como o público encara esta zueira? E o que vocês pensam dos caras que tocam o mesmo estilo de vocês e ficam com pose e cara de mal, só usa roupa preta e preso a ouvir somente um estilo musical?
M: Cada um cada um, não fico observando como os outros são ou se comportam, cago para os outros, cuido da minha vida. Acho que a galera já acostumou com nosso sarcasmo. Não é nada tão diferente assim, Dead Kennedys já fez há 20 anos. Nós tentamos fazer algo parecido.

CV: Este foi um ano com vários lançamentos de seus projetos. Há mais por vir até o fim do ano? E a Laja?
M: Tem bicho, esse ano tá tenso. Até o final do ano sai o DVD da Mukeka di Rato no Japão, um documentário com um show extra feito em Vitória e shows no Japão em geral. Sai também DVD do BB. Kid antologia. Ano que vem tem DVD Laja 100, contando a trajetória da Laja. Agora, acabou de sair o CD da Dizzy Queen. Vou lançar um menino capixaba chamado Fe Paschoal, meio tropicalista hardcore doido cheio da maconha, vai sair o pin up gordinha d'Os Pedrero e o aguardado Atletas de Fristo, da Mukeka di Rato pela Deck.

CV: Mozine, valeu pela entrevista e o espaço é teu. Critique, xingue, agradeça, divulgue seus trabalhos...
M: Bicho, 100% é nós! Valeu a você pelo espaço e tamo aí béacho, fala que eu te escuto.

Sérgio Pereira Couto: jornalista e escritor fala sobre sua paixão por rock e história

2010-12-14T11:12:00.000-02:00

Sérgio Pereira Couto é jornalista e escritor, autor de mais de 40 livros entre ficção e não ficção nas áreas de história antiga, esoterismo, romance policial e história do rock. Além de tudo isso, é também um estudioso do classic rock e admirador de Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple e The Doors. Conheça mais sobre Sérgio nesta entrevista exlusiva que ele concedeu ao blog Canibal Vegetariano.

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O escritor Sérgio Pereira Couto é autor de 40 obras e ainda tem muitas estórias e histórias para contar

Canibal Vegetariano: Cara, como e quando você começou a carreira de escritor?

Sérgio: Comecei a carreira em 2004, quando compilei várias entrevistas com sociedades secretas para o lançamento de um livro desse gênero. Meu editor achou que seria mais fácil vender o peixe se eu inserisse as informações num romance e aí criei uma história de fundo e coloquei o conteúdo das entrevistas quase na íntegra. Estávamos já com tudo pronto quando chegou por aqui O Código da Vinci, de Dan Brown, que estourou de vendagem. Lançamos o Sociedades Secretas, meu primeiro romance, pouco depois. Inseri nele algumas falas sobre o livro de Brown e tornei a narrativa mais cheia de citações de cultura geral, inclusive alusões a nomes como Pink Floyd, The Doors e Led Zeppelin que, de uma maneira ou outra, eram ligados ao esoterismo. Hoje o livro está na terceira edição e vende muito bem.

CV: Você teve influência de algum escritor?

S: Neil Gaiman, Stephen King, Alan Moore, Raymond Chandler, Giulio Leoni, Ian Fleming e Patricia Cornwell, não necessariamente nessa ordem...

CV: Quantas obras você lançou?

S: Até o momento exatos 40 títulos e tenho mais dois romances em análise, três de não ficção encomendados, seis em fase de transformação para áudio book e mais quatro em fase de planejamento.

CV: Como é para você escrever sobre fatos históricos e musicais? Há muita diferença? Qual seu estilo preferido?

S: Escrever sobre fatos históricos é muito rico à medida em que você aprende com o objeto que você estuda. Descobrir detalhes pouco divulgados ou mesmo inserir tudo num contexto pouco explorado mas verossímil é um excelente exercício para sua imaginação, além de ser uma experiência e tanto, à medida que você descobre que há muito mais na história do que os livros contam. Falar sobre os fatos musicais não apresenta muita diferença, já que o ponto de vista histórico é sempre o mesmo. O que você tem que tomar cuidado é atentar para que seu trabalho saia com uma cara profissional e não de algo que um fã faria. E, de longe, meu estilo predileto é o policial/suspense. Se colocar tudo junto, então, aí me sinto mais à vontade.

CV: Agora vamos falar especificamente sobre Help, A Lenda de um Beatlemaníaco. Como surgiu essa história?

S: Tive minha fase beatlemaníaca há alguns anos quando fiz minha peregrinação a Liverpool. Sempre achei que a ideia de que a cidade era tão colorida quanto os Beatles era meio falsa. E já em Londres vi que tinha razão: era, afinal, o local onde Jack o Estripador atacou. E imaginei como deveria ser difícil para os jovens de hoje crescerem numa cidade como Liverpool à sombra de um grupo musical que deixou de existir há exatos 40 anos. E venhamos: de todos os fãs de bandas, acredito que os fãs dos Beatles são os mais radicais que existem. Nem os de Elvis são tão assim. Imaginei então algo para juntar tudo e como já havia a Beatle Week, o evento anual onde bandas cover do mundo todo se reúnem por lá, consegui o cenário que queria. E sem contar que a cultura beatle é mundial e atemporal.

CV: Como você se tornou um beatlemaníaco?

S: Frequentei por muito tempo o cenário beatle de São Paulo e conheço várias bandas que estão em atividade até hoje, como a Comitatus, a Beatles Alive e a Beatles 4 Ever. E fora que continuo um adorador da obra do quarteto, seja ela em grupo ou solo.

CV: A impressão que você passa no livro é que conhece bem a cidade de Liverpool, devido aos detalhes que você cita. Fale um pouco mais sobre o assunto.

S: Eu sempre brinco que, enquanto os muçulmanos fazem peregrinações à Meca, os beatlemaníacos fazem o mesmo para Liverpool. Assim, fiz a minha há alguns anos. E fiz questão de ir apenas com alguns mapas e sozinho, para explorar bem os locais e reunir bastante material turístico sobre os pontos mais citados nas biografias do quarteto. Foi uma experiência muito incrível refazer os passos de todos, de Abbey Road até a Saville Row (onde ficavam os escritórios da Apple), em Londres, e em Liverpool, das casas onde eles nasceram até as docas, as estátuas de Eleanor Rigby e do submarino amarelo e adentrar o Cavern Club, além de ter participado da Magical Mistery Tour no ônibus do filme. Anotei tudo e recolhi o máximo que pude de panfletos para ter material de pesquisa suficiente.

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Sua banda favorita é The Doors, mas ele também teve uma fase de beatlemaníaco

CV: Quando você escreve, os personagens surgem um a um, ou a estória vem como um todo?

S: No geral, tenho um esqueleto da história, ou seja, um esquema onde sei o que vai acontecer. Depois vou inserindo aos poucos os personagens. De longe o que dá mais trabalho de montar são os personagens. Enquanto não houver coesão e verossimilhança, não tem condições de serem inseridos na trama. Às vezes você acha que tal situação ficaria bem com um protagonista, mas na verdade é uma mulher que daria o efeito que você tanto almeja. Ou seja, é um laboratório onde você tem que experimentar várias vezes até conseguir o melhor efeito desejado. E com esse livro não foi fácil, já que visa um público conhecedor e exigente por natureza.

CV: E seus livros sobre Hitler. O que te motivou a escrever sobre um dos nomes mais odiados da história?

S: Na verdade estava discutindo com o editor, que queria iniciar uma série de biografias históricas. Queríamos um nome que fosse polêmico e que, ao mesmo tempo, permitisse que se fizesse uma análise histórica imparcial, livre de preconceitos. Hitler sempre foi um nome que causa calafrios ao ser pronunciado, mas, apesar das atrocidades cometidas (que são inegáveis), merece que seja analisado como qualquer outro ditador histórico.

CV: Como é a vida de escritor no Brasil? É possível viver somente desse trabalho?

S: Infelizmente não é uma vida fácil, mesmo quando você é jornalista. Afinal, nós, que vivemos da escrita, ganhamos por produção, e esse é o motivo pelo qual tenho tantos títulos. A maioria das pessoas que conheço dessa área mantém pelo menos mais dois serviços juntamente com este. Eu mesmo não sou uma exceção. Mas o contato que mantemos com o público em geral é gratificante e não há nada melhor do que ouvir alguém dizer que comprou um livro seu e adorou a leitura...

CV: Sérgio, agradeço pela entrevista e deixo espaço para que você teça seus comentários finais, valeu.

S: Eu é que agradeço a oportunidade que você abriu para poder dialogar com seus leitores. E apenas lembro: muito rock´n´roll na veia e, na hora de escolher um livro, parodiando John Lennon, “Tudo o que dizemos é dê uma chance ao escritor nacional”.

Help: A lenda de um beatlemaníaco

Sérgio Pereira Couto - 286 páginas - Editora Idea

Eu não sou fã de Beatles, conto nos dedos os discos e as músicas que gosto da banda, mas o que me levou a ler este livro, foi o próprio escritor, Sérgio Pereira Couto, que conheci durante a Bienal do Livro em Sampa, em agosto deste ano.
Comecei a ler a obra por curiosidade e logo nas primeiras páginas notei que havia algo diferente, interessante e intrigante. Terminei a leitura em pouco mais de três dias, devido a enorme curiosidade para saber o desfecho da trama. Quem é fã de Beatles com certeza curtirá ainda mais devido a enorme quantidade de informações da banda, mas quem não é fã, como é meu caso, fucará amarradão devido as idas e vindas da estória, muito bem amarrada pelo autor.
Independente de gostar ou de rock, gostar ou não de Beatles, o livro é totalmente recomendável, pois quem gosta de uma boa trama policial, cheia de suspenses e surpresas, não pode perder este livro, pois emoções não faltam nas páginas desta obra.

CDs, disco, livro e filme que devem ser apreciados

2010-12-03T23:37:00.001-02:00

CDs

Os Pedrero - Sou feio mas tenho banda

Laja Records - Ideal Records - Pisces Records - MCR Company

O novo disco d'Os Pedrero é um hardcore misturado com punk muito bem gravado e com músicas que poderiam rolar em muitas rádios pelo mundo afora, não dependendo apenas de divulgação via Internet.

Além do bom e velho hardcore, em algumas músicas os caras parecem tirar uma onda com as bandinhas coloridas que infestam a grande mídia. E isso acaba sendo um ponto forte da banda, pois o rock fica mais "louco" e em alguns momentos sendo muito engraçado. A faixa de destaque da nova "bolachinha" é a música que dá título ao disco, "Sou feio mas tenho banda". "Ela não liga para meu cabelo podre e nem para minha barba de bode. Qual será o segredo de tanta fama? Sou feio mas tenho banda", diz um trecho da letra.

No álbum também há uma homenagem a um dos cantores preferidos de Mozine, Adelino Nascimento, que morreu em 2008. A banda fez uma versão da música "Meus olhos estão chorando" e a chamou de Adelino Nascimento. Nesta faixa, Jimmy, vocalista da banda Matanza faz uma participação especial. Além de Jimmy, o CD conta com as particiapações de Philipe da Dead Fish e Kaka da banda Catchside.

Merda/DFC - O Ludo de Satã

Laja Records - Pisces Records - Chop Suey Discos - MCR Company

E a banda Merda, um dos projetos de Fábio Mozine, lançou mais um split CD, desta vez com a banda DFC. O disco contém seis faixas da Merda e nove da DFC e é um disco de hardcore doidão para ninguém botar defeito.

Além de músicas rápidas e de peso, as faixas da Merda tem, em duas músicas, umas viagens que lembram algo psicodélico e de total liberdade. A Merda continua com seu som rápido, cru, com muita pegada e zueira total, como os fãs esperam, o sarcasmo continua e vindo deles isso é muito bom.

Já quando começa o som da DFC, o som também é rápido, agressivo e com boas letras. Além das duas bandas, o disco conta com uma arte, capa e encarte do CD, dos melhores vistos nos últimos tempos. Disco totalmente recomendável as pessoas que tem uma mentalidade aberta para sons pesados e diretos.

Livro

Cobain - Dos editores da Rolling Stone

Editora Spring - 142 páginas

Kurt Cobain foi sem dúvida um dos nomes mais importantes da história do rock, não só pelas músicas mas também por várias de suas atitudes. A revista Rolling Stone, publicação estadunidense especializada em rock, atualmente tem versão em português e aborda artistas de gosto duvidoso. Mas no final dos anos 80 e início dos anos 90 (século XX), com o rock dando seus últimos suspiros na grande mídia, em parte devido a Kurt Cobain, a revista contava com bons jornalistas e durante alguns anos, poucos, fizeram grandes reportagens sobre o principal nome da década passada.

Neste livro há vários textos escritos em várias fases da banda Nirvana. E entre um artigo e outro várias fotos de muitas das fases da banda.

Nos textos, é possível o leitor saber sobre a banda e o motivo para várias de suas atitudes, o fato de não se interessarem pelo sucesso, a preocupação com a música, principalmente se ela estava sendo escrita e executada com vontade e não somente para cumprir contrato. Vários livros foram escritos sobre o Nirvana e Kurt Cobain, mas este tem uma visão diferente e por ser uma espécie de coletânea, ele acabada servindo como uma "fotografia do momento", de como tudo estava acontecendo na época. O livro é leitura totalmente recomendável, não só para os fãs do Nirvana mas a todos os fãs de rock e pode ser encontrado, em Itatiba, na Livraria Toque de Letras.

Filme

Aconteceu em Woodstock

Universal Filmes - comédia - 16 anos - 120 minutos

O filme Aconteceu em Woodstock é baseado em uma história real e mostra os bastidores deste que se tornou um dos maiores festivais de rock de todos os tempos.

O ano é 1969, e o personagem principal, Elliot Tiber, vê seus pais com dificuldades financeiras e decidi ajudá-los. Neste meio tempo, um vizinho de Elliot aluga sua propriedade para que alguns jovens relizassem um concerto. E com a aproximação do festival, a pousade de Elliot começa a receber vários hospédes que traziam consigo muito dinheiro. O filme não traz em momento algum cenas dos shows, apenas a montegem do palco, o aluguel da fazenda, os bastidores, como as pessoas da "cidade" se relacionavam com as que viviam no campo. Aconteceu em Woodstock é somente um filme, baseado na vida real, mas poderia muito bem ser um documentário, pois mostra o retrato exato de uma geração.

Vinil

Os Estudantes - Perdão EP

Todo Destruído

Estamos nos últimos meses da primeira década do século XXI e o mundo está todo conectado, todo tecnológico, mas têm hábitos que não mudam. Uma delas é em relação a ouvir música.

Por mais que a Internet facilite o conhecimento e a pessoa consiga baixar um milhão de músicas, nada substitui o lance de você comprar um disco, seja ele em CD ou vinil, mas vinil é muito mais legal. E além de comprar vinil, o lance é comprar disco de banda boa, que você irá ouvir até furar.

E é disso que se trata esse maravilhoso lançamento da banda carioca Os Estudantes. Um vinil, sete polegadas, cinco músicas, três do lado A e duas no B. O som é fantástico, não somente pela qualidade da gravação, mas sim pelas composições da banda. Quem gosta de punk rock, hardcore, tem que ter este lançamento na coleção. As músicas soam crua, direta, não tem frescura, é tudo muito natural. A banda que está na estrada há quase dez anos, demora para lançar seu material, mas quando faz arrebenta, e este EP é a prova, confira!

QUER GANHAR 1 KIT DE PRATO DE BATERIA ORION CYMBALS NOVO?

2010-11-24T23:55:00.000-02:00

A Central Rock em parcer com a Orion Cymbals está sorteando 2 kits de Prato de bateria (SOLO PRO) Para concorrer é fácil! Basta enviar um e-mail para redacao@centralrocknet.com.br dizendo porque você merece levar pra casa este kit novinho. O sorteio será realizado no dia 12 de dezembro no evento da Central Rock, na pista de Skate de São Bernardo do Campo, através de "URNA".
Ao chegar no evento você precisa preencher o cupom de forma gratuita e aguardar o primeiro sorteio às 15h. A entrada é livre, mas para concorrer ao Kit é preciso levar 1 brinquedo (novo). Cada brinquedo vale 1 cupom. Portanto, quanto mais brinquedo mais chance de levar pra casa no mesmo dia esse Kit MARAVILHOSO!!!
NO MESMO DIA ESTAREMOS CADASTRANDO E RECEBENDO MATERIAIS DE BANDAS INTERESSADAS EM SAIR EM TURNÊ COM A CENTRAL ROCK EM 2011. A CENTRAL LEVARÁ O PLANETA & CIA PARA 10 CIDADES NO PRÓXIMO ANO. OS EVENTOS SERÃO EM LOCAIS PÚBLICOS, SEMPRE COM MUITA INFRAESTRUTURA DE SOM, SEGURANÇA E CONFORTO A TODOS!!!
UMA PANCADA DE SOLIDARIEDADE!!!

A Central tem o prazer de convida para festa de lançamento da décima edição da revista Central Rock (Dez. 2010). Nesta edição entrevista exclusiva com os protagonista do filme VIDA SOBRE RODAS, o cartunista MARCIO BARALDI e a banda GARAGE FUZZ que comemora 20 anos de estrada. Você também confere cobertura da 1a. CONVENÇÃO INTERNACIONAL DE TATUAGEM DE SBC e a divulgação de artistas e bandas independentes.

CENTRAL ROCK apresenta PLANETA & CIA

DESTAQUE DO EVENTO: GARAGE FUZZ | TROLL | DECRUX | SLEEPERS | UHUL | CARAPUÇA | ALTOFALANTES e AUTOGESTÃO
LOCAL: Pq. Cidade Escola da Juventude Cittá di Maróstica (PISTA DE SKATE)
DIA: 12/12/10
HORÁRIO: das 10h às 21h

ENTRADA: LIVRE (opcional levar 1 brinquedo para doação)

PLANETA & CIA: PROJETO MUSICAL ITINERANTE NUMA LINGUAGEM JOVEM

ATENÇÃO!
Evento Itinerante divulga bandas de renome nacional e descobre novos talentos de uma forma solidária. O evento tem por objetivo divulgar através de artistas, músicos, bandas, independentes e/ou de renome nacional, as questões e os cuidados com o Meio Ambiente e a importância da música na vida do jovem.

A música é um instrumento de inclusão capaz de afastar a criança e o jovem da violência. Além disso, ela contribui com o desenvolvimento de habilidades cognitivas, psicomotoras, emocionais e afetivas. Numa linguagem jovem o evento deve atrair cerca de 5 mil jovens e até mesmo pessoas da maior idade para esta edição do evento que traz em sua programação a banda GARAGE FUZZ entre outras convidadas. O evento quer contar com o seu apoio na divulgação e presença para que juntos façamos a diferença.

A Hora do Canibal completa 2 anos

2010-11-11T00:56:00.001-02:00

Arquivo Pessoal

Vinicius França, Ivan Gomes e Fabinho Boss, onde tudo começou, Nova Rádio Web

O programa A HORA DO CANIBAL completou dois anos em 10 de novembro de 2010. Nesse tempo foram 92 programas transmitidos, sendo a maioria ao vivo.

Arquivo Pessoal

Vinicius França e Ivan Gomes durante os primeiros programas d'A HORA DO CANIBAL

A ideia de fazer um programa no estilo do Canibal partiu do nosso operador de aúdio Boss, que em 2008 era proprietário da Nova Rádio Web, que até meados do referido ano era uma rádio voltada para o despertar da consciência. Com a mudança de estilo, Boss começou a rolar muito pop rock na programação da rádio e o primeiro programa a ser produzido para a rádio foi o Radiola, apresentado e dirigido por Rafael Piera.

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Uma das primeiras entrevistas feitas fora de Itatiba. Esta foi realizada na casa de Claúdio, baterista da banda Lunettes, em Campinas

As mudanças da rádio começaram entre setembro e outubro, mesmo período em que os amigos Vinicius França e Ivan Gomes lançavam o zine Canibal Vegetariano. Boss que acompanhava o trabalho de Ivan Gomes desde a época do zine Atitude Underground, convidou os amigos a participarem de seu programa, Rádio Livre, para falarem um pouco sobre o Canibal. Como éramos convidados, Boss permitiu que fizessemos a seleção musical do programa.

Arquivo Pessoal

Fábio Maçola, guitarrista da Rock'n'Watts e da Barco Bêbado foi o primeiro convidado a fazer um som ao vivo no programa

Boss gostou do resultado final e fez a proposta para transformar o zine em um programa de rádio, ideia que Vinicius e Ivan acataram. Em 10 de novembro de 2008, uma segunda-feira, ia ao ar pela primeira vez o programa A HORA DO CANIBAL, que desde o início teve o objetivo de misturar todos os estilos de rock, dando preferência às bandas independentes.

Arquivo Pessoal

Kid Vinil foi o primeiro entrevistado do programa em dezembro de 2008, um mês após a estreia

Nesses dois anos mudanças ocorreram. Vinicius devido a vários de seus compromissos profissionais precisou deixar a co-produção e apresentação do programa. No final de 2009, Boss encerrou as atividades da Nova Rádio Web. Mas devido ao reconhecimento de alguns ouvintes e amigos, principalmente do guitarrista e vocalista da banda Keps, Joey Keps, desde janeiro deste ano o programa é transmitido pela Central Rock FM 107,1 mhz de São Bernardo do Campo. Em maio, o proprietário da rádio Itatweb, Michel, passa a transmitir o programa, que faz entrevistas em externas, no estúdio, que leva bandas para fazer um som ao vivo e tudo mais e segue aí, rolando um som.

Arquivo Pessoal

Monaural, banda paulistana, que veio em um sábado para Itatiba somente para participar do programa

Aproveitando a oportunidade, agradeço ao Boss pelo apoio, Vinicius pela força e pelas ideias, que fez A HORA DO CANIBAL ser o que é atualmente, nossa amiga Andréia Rejane, que apresentou alguns programas, a nossa advogada Andréa Lima, que nos dá total apoio jurídico e ainda nos acompanha em várias baladas e madrugadas de trabalho. Agradecemos a advogada Cinthia Cunha. A jornalista Tatiana Rostaiser Petti, que gravou as vinhetas do programa, ao Daniel ETE, baixista da banda campineira Drákula que cedeu a música "zombie birdman" para ser a trilha do programa e a todas as bandas que foram entrevistadas e fizeram um som, são tantas que o espaço seria pequeno para citar o nome de todas. Ao Ayuso, da banda Mandíbula, ao Joey Keps, pessoal do Guarujá (Stúdio Phabiño), toda a galera da região Nordeste, muita audiência por lá, galera do Paraná, interior de Sampa, Miguel Facal de Buenos Aires e todos nossos ouvintes que estão espalhados por este planetinha que pedem músicas, opinam, críticam e tudo mais. A todos vocês nosso muito obrigado. Não podemos esquecer de agradecer ao diretor da Central Rock, Anderson e a Michel, diretor da Itatweb.

Arquivo Pessoal

Brazilian Cajuns Southern Rebels, banda de Londrina/PR, fez som ao vivo no programa durante passagem da banda pelo estado de São Paulo. Junto com eles estava o baterista Márcio Fidelis da banda Sprint 77, de São Paulo

Para ouvir o programa A HORA DO CANIBAL é simples, basta acessar: http://www.radioitatweb.com.br/
http://www.centralrockfm.com.br
http://ahoradocanibal.podomatic.com//

Arquivo Pessoal

Marcos, vocalista da banda uruguaia Motosierra, junto com Ivan. Primeira entrevista gringa gravada para o programa

Eles poderiam estar matando

2010-11-10T23:11:00.000-02:00

Exposição com:

Daniel Ete, Mayra Vescovi, Estenio Est, Ron Selistre, Francis K. e Michel Munhoz

Abertura, 16 de novembro, terça feira,
no Z CARNICERIA
rua Augusta 934
São Paulo - SP

Entrevista feita pelo zine Canibal Vegetariano é matéria de capa em revista dos Estados Unidos

2010-10-26T02:05:00.001-02:00

A entrevista que o Fanzine Canibal Vegetariano realizou no início deste ano com a banda Os Estudantes, foi matéria de capa da revista Maximum Rock'N'Roll, com sede em San Francisco, Califórnia, Estados Unidos. Em mais de 30 anos de publicação, pela primeira vez uma banda brasileira foi matéria de capa, com entrevista realizada por nós, do ZINE CANIBAL VEGETARIANO, o que nos deixa muito orgulhosos. Abaixo você confere as fotos da revista e a entrevista original em português.

Capa da edição de agosto de 2010 com Os Estudantes na capa. Primeira uma banda brasileiro consegue este feito

Na matéria rock'n'roll estes Estudantes são dez!

Eles se consideram anti-profissionais, mas ano passado fizeram dois grandes shows, um em Campinas, no Festival Auto Rock e outro em Bragança Paulista, no Festival Cardápio Underground. Em dez anos de carreira lançaram um split CD, com uma banda de Curitiba, e lançaram em vinil o 1º álbum. A seguir, você confere a entrevista que a banda carioca Estudantes, concedeu ao blog/zine Canibal Vegetariano.

Canibal Vegetariano: Para começar peço que façam uma apresentação da banda, integrantes, instrumentos e influências.
Vitão: Eu faço os vocais. Escuto basicamente som parecido com o que a gente faz, punk e hardcore velho. Consigo escutar algo de outros estilos também, pode ser jazz, blues, rap, pop, funk, surfmusic, metal... desde que seja boa música, tô ouvindo...
Manfrini: Eu toco guitarra, e adoro punk/harcore do início dos anos 80!
Diogo: Bateria, meio o que o Vitão citou, predominando sub-gêneros do punk até aproximadamente 2003, de lá pra cá não ouvi muita coisa nova, exceto os discos novos de bandas antigas e discos antigos que eu não conhecia. Ao criar as baterias dos Estudantes, sofri acidentalmente uma certa influência do Iron Maiden, mas com os tempos descaralhados e com bem menos peças no kit.
Dony: Eu toco baixo, com distorção. Estou na banda a pouco mais de 1 ano, eu era fãnzinho dos estudantes hehe, até a hora que me ligaram perguntando se eu estaria afim de entrar pra banda, me amarrei na idéia e topei! Gosto de ouvir as coisas quase que de sempre, Black Flag , Flipper, Bad Brains, Kennedys, Cramps, The Sonics, The Seeds, Link Wray, Ventures, Sabbath, Mc5, Stooges, Melvins e sei lá, mais um monte de coisas.

CV: Como é tocar rock pauleira, hardcore, em uma cidade como o Rio de Janeiro? Como é a cena rock local? Há vários espaços para shows?
Dony: É como comer gengibre com banana e mijar no ralo.
Manfrini: É aquela coisa, a gente sempre reclama, mas também se diverte...se não, não estaríamos nessa há tanto tempo.
Vitão: Um pouco complicado. Tem alguns lugares legais como a Audio Rebel, Planet Music... às vezes rola em algumas boates do “rock” também.
Diogo: Nossos shows aqui ficaram meio falidos depois que boa parte dos nossos amigos desistiram de ir. Os que rolam no subúrbio são sempre bons! Um fato curioso: aqui rola um sol bizarro durante dias seguidos, mas quando tem show dos Estudantes, quase sempre chove!

Créditos devidamente dados ao FANZINE CANIBAL VEGETARIANO

CV: Duas apresentações de vocês no interior de São Paulo, em 2009, chamaram muito a atenção da galera rock, devido a energia e fúria que vocês demonstram no palco. De onde vem toda a raiva e ao mesmo tempo tesão pela música?
Dony: Bem, shows fora de casa, é sempre outra coisa, até porque aqui no Rio é uma merda, 97,9 % dos shows que fazemos por ano aqui, é no mesmo lugar, aí fode, dá no saco tá ligado?! Aí é natural, quando vamos tocar em outro estado, bate aquela adrenalina, aí a coisa fica quente.
E de onde tiramos tanta raiva? Pode ter certeza que é do calor infernal que faz aqui no "Hell de Janeiro", já passou um dia de verão aqui no Rio? “Cumpadi”, é sinistro, 42 graus na mente, e sensação térmica de 60 graus, parece que nossas mentes estão derretendo. Ainda mais eu, que sou o único suburbano da banda, onde não tem mar nem porra nenhuma. Mar aqui, só se for de sangue, bagulho doido!
Vitão: Eu moro em Botafogo, colado no cemitério, pelo menos bate uma brisa dos defuntos. Bom, como a gente não é banda profissional, tem show que é bom e tem show que é uma merda. Tem show que a platéia se amarra mas a gente acha um lixo e vice-versa. Quanto ao ódio, é isso, a gente é roqueiro e mora no Rio, isso já basta como explicação. Mas respeito com a nossa cidade, só nós podemos falar mal dela (risos)...
Diogo: O Manfrini pode falar melhor sobre a raiva, tem até música nova sobre isso. No meu caso vem de ter que trabalhar muito pra pagar as contas, viver em um país zoado, de usar o transporte público e de não querer ter um carro para não acabar preso no trânsito sem lugar pra estacionar. Podiam anunciar de fato a data certa do fim do mundo para poder largar tudo e seguir tocando rock até o juízo final, como disse o Manfra em uma noite alcoólica. O tesão vem de berço, é algo que se descobre e, em alguns casos, se perde. Felizmente, no meu caso ele aumenta. A vida de adulto costuma fazer as pessoas buscarem sentimentos bons que fluíam enquanto você era mais jovem, a vida era uma festa e você entregava sua alma em tudo que fazia. Tocar é bom pra caralho e você se lembra disso cada vez que faz. Ponto.
Manfrini: Acho que procuramos dar o máximo de nós nos shows, se não for assim, não faz sentido… E dar aqui, não é algo artificial, representado… música é uma forma de arte, de expressão humana, e no palco é a hora de soltar todo essa energia, todos os sentimentos, bons e ruins. A raiva, no sentido de gana, vontade, paixão, é o que nos faz, seres humanos, seguirmos vivos.

É o zine levando o rock independente nacional para o exterior

CV: Vocês estão juntos desde o ano 2000. Em 2001 vocês lançaram um split CD com a Evil Idols, e depois houve uma espera longa para o lançamento do primeiro album de vocês. Qual o motivo, vamos dizer assim, da demora?
Vitão: Somos lerdos e anti profissionais. E tivemos vários baixistas mais anti profissionais que a gente.
Manfrini: Bom, acho que não houve um motivo, mas sim motivos…
Primeiro, trocamos de baixista um monte de vezes. Depois, todos nós estudávamos, ou trabalhávamos, e preferíamos gastar nosso tempo livre fazendo outras coisas… sei lá, tomando cerveja por exemplo (risos). Levamos a banda como um hobby eventual….Fazíamos 5 shows e 3 músicas por ano... Até que chegou uma hora em que estávamos com um monte de músicas prontas sem registro, e com uma formação estável, o que deixava o som bem redondo… Estava muito legal pra não ter registro…
Diogo: Eu estou sempre enrolado com projetos e já perdi muito tempo com noitadas, mulheres e bebida, aquela confusão. Risos.
Vitão: Hobby nada! Isso pra mim é sério (risos)!!!

"Acho que procuramos dar o máximo de nós nos shows, se não for assim, não faz sentido…" Manfrini (guitarrista)

É o zine de Itatiba, interior de São Paulo, para o mundo

CV: Este álbum foi lançado em vinil. De quem foi a ideia e quantos foram lançados? As vendas atingiram a expectativa da banda?
Vitão: Foram 100 prensados. Eu e Manfrini decidimos lançar em vinil, mas o dinheiro tava curto, só deu para fazer 100. Acabou rapidinho. Até superaram as expectativas. Depois a Laja lançou em CD, mas CD ninguém quer saber...
Manfrini: Como o Vitão falou, a ideia de lançar em vinil foi minha e dele. Muita gente falou que estávamos viajando, que deveríamos lançar em CD e tal. Mas nós batemos o pé, gastamos uma grana do nosso bolso e fizemos a bolacha. Agora, nosso bolso era pequeno, e, infelizmente só deu pra fazer 100 cópias. Que saíram bem rápido… Mas o lance legal, não foram as vendas em si, mas a capacidade do disco em divulgar nosso som. Para uma banda que não lançava nada há 7 anos, sendo que a única coisa lançada tinha sido aquele split capenga (da nossa parte) com a Evil Idols, a receptividade foi muito boa. Fiquei feliz, porque as pessoas que curtem o som que eu gosto de ouvir e fazer gostaram do disco.
Diogo: Toda hora me pedem uma cópia, mas estou guardando uma extra para vender no e-bay se alguém da banda bater as botas antes de mim.

CV: Como vocês veem o mercado musical atualmente. O CD ninguém liga, atualmente encontra-se tudo na Internet e grátis. Agora, com o vinil, que até há algum tempo era considerado obsoleto, existe uma grande procura.
Manfrini: Na verdade, o que importa, é uma forma de divulgar o som que nós fazemos, é fazer com que as pessoas que gostam da nossa música possam ouví-la. Particularmente, eu gosto muito de comprar vinil, acho, hoje, a forma mais legal de se ouvir música. Não é uma coisa descartável como o CD, ou mp3, rola todo um ritual de colocar o disco na vitrola, a capa é grande..entende?
Mas a Internet e o mp3 possuem um viés interessante também, pela facilidade de acesso a uma gama de bandas legais desconhecidas de todo o mundo...
Vitão: Atualmente eu compro só vinil. No máximo disco de banda nacional que só saiu em CD. O único problema que eu acho de pessoal baixar e só ouvir no computador é que geralmente elas ouvem em caixinhas vagabundas que deixam o som um lixo... Você gasta uma fortuna no estúdio pra deixar o som decente pra nada...
Diogo: O nosso som é meio feio e combina com o formato vinil, se o seu equipamento é antigo, como o meu, os ruídos completam o caos. O CD ganha disparado do mp3, com um bom equipamento e caixas potentes, mas não dura e não tem apelo visual. Não faço a mínima idéia de como anda o mercado real para quem vive disso, mas fico feliz de pessoas como Mozine (Laja) e Boka (Pecúlio) estarem na ativa, são tipo heróis.

Três páginas de entrevista com Os Estudantes na revista gringa

CV: O que melhorou e o que piorou na cena independente nacional desde que vocês começaram a banda?
Dony: O que melhorou é que a cena está cada vez pior, e isso é ótimo, daqui a dez anos não existirá mais nenhuma banda boa, será o fim!
Vitão: Hummm... o acesso pela Internet facilitou muito o trabalho de divulgação do som e principalmente em fazer contatos no exterior. O pior são as bandas de visual ridículo e som idem.
Manfrini: Os fotógrafos! De resto continua ruim como sempre foi. Talvez um pouco diferente, mas ainda ruim... Até porque, se fosse boa não teria graça. Não ia dar para reclamar de tudo, e ficar imaginando como na gringa seria bem melhor isto, ou aquilo... (risos)
Diogo: O novo “hardcore sertanejo” não é legal, definitivamente. A Internet é bacana e a maior presença feminina no público de rock foi a maior conquista das últimas duas décadas.

"Somos lerdos e anti-profissionais. E tivemos vários baixistas mais anti-profissionais que a gente" Vitão

CV: Quais os planos dos Estudantes para 2010?
Vitão: Bom, já estamos gravando sons novos. Daqui a pouco estaremos com dois lançamentos inéditos. Cinco músicas num split CD e outras cinco em vinil que vai sair pelo selo americano “todo destruído”.
Dony: De repente um filme pornô dos Estudantes, nós 4 em um super clima transado. E quem sabe, contratar um sanfoneiro para dar um tiquinho de brasilidade para o som da banda.
Manfrini: Ano passado, falei que nos planos de 2009 estava, entre outros, uma tour na Europa. Bom, não rolou…Então, sem planos ousados para 2010 (risos)... Estamos esperando nosso novo 7" vir dos EUA, o split de cinco bandas que vai sair aqui no Brasil mesmo. E pretendemos tocar o máximo possível por ai...
Diogo: Eu espero arranjar algum tempo para editar algum material videográfico da banda.

CV: Agradeço pela entrevista e deixo o espaço para divulgação de venda de material, ou que vocês considerarem mais importante.
Dony: É nóis! Uhu!
Vitão: Para entrar em contato, escutar som, foto, etc... checa o nosso myspace. Abraço!
Diogo: Nos convide para tocar em sua cidade, nós gostamos de conhecer novos lugares. Só estamos meio velhos pra dormir no sofá de neguinho, esquema patrão, por favor! Abraços!
Manfrini: Sintam raiva, faz bem à saúde! Ah, e não sejam passivos, desconfiem de tudo que tentarem lhe enfiar goela abaixo!

Promoção 2 Anos do programa A HORA DO CANIBAL

2010-10-19T10:54:00.000-02:00

O programa A HORA DO CANIBAL que é transmitido semanalmente pelas rádios Central Rock FM, de São Bernardo do Campo, e Itatweb, Itatiba, completa dois anos no próximo 10 de novembro e para comemorar esta importante data vamos sortear cinco CDs para os ouvintes.
Para concorrer, os ouvintes devem enviar e-mail para nkrock@hotmail.com até 15 de novembro informando qual CD quer receber em sua casa com nome completo e endereço. Também é válida a participação com algum texto ou frase bem tosca, dependendo do absurdo, a pessoa pode ganhar o CD imediatamente sem sorteio. Mas é preciso escolher o disco antes. Caso haja mais de um texto ridículo, para o mesmo CD, a entrega do prêmio será através de sorteio
Serão entregues cinco CDs:

Rock'n'Watts: banda itatibense de rock independente com influências de rock "clássico" que lançou um EP com quatro músicas próprias no final de 2009.
Lunettes: banda campineira formada por quatro garotas e um rapaz que está em férias atualmente devido a maternidade da vocalista Valkiria. A banda tem influências de punk, rock e new wave e tem disco com material próprio lançado em 2008.
Espasmos do Braço Mecânico: banda de São Bernardo do Campo, lançou este ano o primeiro registro com sete canções próprias intitulado de Volume 1. Faz um som bem particular com influências de bandas indies dos anos 90 (século XX) comm grunge.
Drákula: banda de Campinas que ano passado lançou o primeiro CD "Comando Fantasma". A banda faz um som que mistura punk rock, garage e surf music. A banda é a responsável pela faixa de abertura e fundos do programa A HORA DO CANIBAL.
Crash Course: Coletânea com seis bandas de vários pontos do planeta, sempre artistas independentes que tem influências de punk rock e rock'n'roll em geral.

Qualquer pessoa, de qualquer canto do planeta pode participar, até animais de estimação, caso consigam enviar e-mail. Mesmo os donos e funcionários das rádios nas quais o programa é transmitido podem enviar seus e-mails para concorrer, assim como bandas que participam do programa. Boss e Canibal não participam pois já tem esses CDs, caso contrário seria permitido a entrega dos discos aos caras.

Surfistas? Punks? Roqueiros? Talvez sejam de tudo um pouco...Conheça The Barfly Surfers

2010-10-13T10:21:00.001-03:00

Formada há dois anos, a The Barfly Surfers é uma banda que mistura punk rock, surf music e faz um som instrumental daqueles que deixa qualquer roqueiro alucinado e em shows faz a galera agitar e abrir rodas de pogo. Batalhando seu espaço no mercado independente, Japa e Gustavo bateram um papo com o editor do zine/blog Canibal Vegetariano sobre o som que produzem, cena brasileira entre outro assuntos, confira.

Arquivo Pessoal

Los três amigos que se reuniram para curtir rock e fazem um som instrumental muito massa

Canibal Vegetariano: Como surgiu a The Barfly Surfers? Por que este nome? E faça uma apresentação do pessoal.
Japa: Em 2008 mudei para São Paulo, tinha umas bases perdidas, então chamei o Gustavo para fazer um som. Começamos nós dois, depois de um tempo sentimos que faltava alguma coisa, chamamos o Matel, que já era um velho conhecido. Estava formado o Barfly Surfers. O Gustavo toca bateria, o Matel guitarra e eu toco baixo e faço algumas vozes. O nome teve uma influência de um filme baseado no Bukowski. Mas na real mesmo é uma junção e BAR + FLY, que é uma gíria capixaba, usada para dizer que vamos dar uma volta fumando um cigarrinho do capeta.
Gustavo: Eu sou Gustavo, FYP, gostava de rock pauleira e hoje em dia vivo pelo reggae (risos).
Bicho, a ideia do nome é meio doida. Quando era só Japa eu, sempre comentávamos "deixa que o nome surge em alguma hora, do nada" e o tempo foi passando, Matel entrou na onda conosco e fomos sempre seguindo nessa ideia. Ja estávamos quase desistindo do "surgir do nada" que acabou rolando. Num rock, tomando uma cervejinha, rolou.

CV: Como vocês fazem para ensaiar e compor material, afinal, cada integrante é de uma cidade e de Estados diferentes. Isso rola de boa?
G: Infelizmente, todos vivem na mesma cidade hoje em dia! (risos)
J: Atualmente moro em São Bernardo do Campo. Na verdade somos de cidades diferentes (Vila Velha/ES, Araraquara/SP, São Paulo), mas atualmente todos moramos em Sampa. Mesmo assim não é uma tarefa tão fácil ensaiar sempre.

CV: Por que vocês decidiram seguir a linha surf music instrumental?
G: Pô, eu passei a ouvir muitos outros tipos de música, Japa sempre curtiu várias linhas também e Matel nem se fala, sempre estudou, foi atrás de coisa nova, coisa doida. Creio que decidimos fazer algo um pouco diferente do que estávamos acostumados, mas sem deixar a pegada rock que todos gostamos.
J: As coisas acontecem muito por acaso no Barfly Surfers. E já nem sei se ainda somos surf music, ou se um dia fomos isso. Tudo que a gente fizer, de um jeito ou de outro sai punk rock. Na verdade somos instrumental por preguiça de ter que fazer letra. E não foi por causa dessa onda de bandas instrumentais. Só foi assim que resolvemos pensar o som que queríamos fazer. Gostamos de pensar, se não tem nada para falar, é melhor calar a boca!

Arquivo Pessoal

The Barfly Surfers ao vivo em Bragança Paulista no festival Cardápio Underground

CV: Rogério, como é tocar em uma banda como a Merda, no Morto pela Escola e na The Barfly Surfers? Há muita diferença para você?
J: No Morto Pela Escola não toco mais. Mas não vejo uma grande diferença. Na verdade é tudo rock. É tudo punk rock. O legal de tocar em vários projetos diferentes é tocar com várias pessoas diferentes.

CV: Espaço para rock no Brasil sempre foi ruim e agora é pior. Como vocês vêem a cena de rock independente na atualidade?
G: Rapaz, sei lá viu, estranha, se não fosse a união de quem realmente se move por algo, estaríamos todos fodidos.
J: Já tivemos tempos piores para o rock independente. Sem lugar, aparelhagem... Atualmente algumas coisas melhoraram, outras nem tanto. Os idiotas sempre estarão por aí. Foda-se!!

CV: Como funciona para vocês o lance de CD? Vocês já lançaram algum, ainda pretendem fazer algo? E pensam em soltar algum registro em vinil?
J: Nosso primeiro foi só lançado virtualmente pelo Chiveta NOT Records, que na verdade é um blog mas topou entrar nessa de lançar a gente no mundo virtual. E tivemos uma boa resposta mesmo não tendo saído em formato físico. Estamos pensando em lançar o próximo em CD, mesmo sendo uma mídia já meio falida, mas ainda tem seu espaço. E lançar em vinil é um sonho ainda, mas vamos atrás disso.
Gustavo: Vinil, por mim, lançava só vinil.

CV: Citem os cinco discos mais importantes para cada integrante.
G: FYP - Dance My Dunce; Bob Marley - Catch a Fire; Planet Hemp - Usuário; Tim Maia - 1971; Pannonia Allstars Ska Orchestra - Budapest Ska Mood
J: Vou fazer de bandas: Dead Kenndys; Misfits; Ratos de Porão; Black Sabbath; AC/DC.

Arquivo Pessoal

Capa do primeiro disco da banda que foi lançado apenas na Internet

CV: Atualmente vocês conseguem viver somente de música ou trabalham em outras funções?
J: Não! Todos temos trabalhos chatos e “normais”.
G: Todos trabalhamos e isso chega a dar uma segurada na banda, mas graças a Jah, sempre que da, conseguimos nos reunir para fazer um sonzinho e ficar a vontade.

CV: Se isso ainda não ocorre com vocês, mesmo assim acreditam que um dia poderão viver somente da música de vocês?
G: Eu não acredito nisso não. Se fosse para viver de música antes eu deveria fazer um curso de empreendedorismo para conseguir mandar bem no mundo de negociatas, jabás e afins.
J: Não, eu não acredito em milagres!!!

CV: Qual a importância dos meios alternativos de informações para a cena rock brasileira na atualidade?
G: Sem vocês, a gente não anda.
J: A situação seria muito mais complicada. Tem uma galera fazendo umas coisas bem legais. É lógico que existe muita merda. Isso faz parte.

CV: Deixo o espaço para vocês, falem, escrevam, xinguem...
G: Obrigado pelo espaço, valeu mesmo e lembrem-se, LEGALIZAR É A SOLUÇÃO!
J: Valeu !!!

Magnetita: Pelo retrovisor banda visualiza seu futuro

2010-09-23T23:57:00.001-03:00

Eles estão de olho no que foi feito no passado sem perder a visão no futuro. Com a mistura de letras de protesto e som pesado, a banda itatibense Magnetita "enfia" o pé na porta do rock independente e lança seu primeiro disco. Para saber mais sobre a banda, nós conversamos com o guitarrista Sérgio Spell, que falou abertamente sobre o atual momento do grupo. Esta entrevista foi publicada na edição nº 4 do Fanzine Canibal Vegetariano, lançada em 23/09/2010.

Canibal Vegetariano: Faça-nos a apresentação dos integrantes da banda e seus respectivos instrumentos.
SS: Daniel Nikimba (voz), Edu Limas (bateria), Rogério Minutti (contra-baixo) e Sérgio Spell (guitarra e voz)

CV: A banda está lançando o primeiro registro que conta apenas com músicas autorais. Quando vocês pensaram que estava na hora de compor? E qual motivo de gravar apenas músicas próprias?
SS: Estávamos ensaiando covers até que bateu um certo questionamento sobre tal situação, já tínhamos algumas músicas prontas e outras foram compostas em ensaios da banda. Achamos que não há futuro para bandas que só tocam os mesmos velhos e cansados hits do rock (não que a banda não goste de tocar covers). Uma banda tem falar algo de si, e o que pensa, ou será apenas mais um grupo que pertuba parentes e vizinhos, com ensaios das mesmas ladainhas que todo mudo não aguenta mais.

Lucas Selvatti

Dá esquerda para direita: Rogério (baixo), Daniel (vocal), Dú (bateria) e Sérgio (guitarra)

CV: Como foi o processo de gravação?
SS: Totalmente independente (risos)... Gravamos numa sala com apenas um microfone para a bateria, montamos as guias e depois os arranjos foram sendo finalizados juntamente com as vozes. Gravamos tudo em mais ou menos um mês, mas a mixagem demorou um pouco mais, já que é difícil se chegar num resultado satisfatório, usando apenas uma mesa de som e software de gravação.

CV: Após o lançamento do álbum, vocês já realizaram shows em Itatiba e Vinhedo. Quais serão os próximos passos?
SS: Nosso próximo show será no evento “Praça Viva” (Praça da Bandeira de Itatiba/SP) em 16 de outubro. Estaremos fazendo o lançamento oficial do álbum Magnetita. Outras apresentações ainda estão sendo discutidas pela banda.

CV: Como músicos vocês devem gostar de todo o álbum. Mas geralmente tem aquela música que se destaca mais. Existe uma que a banda fala "essa é a música", ou cada um tem uma preferida?
SS: Gostamos muito da faixa 2 “Eu não caio não”, é unânime.. A razão deve ser por causa da pegada um pouco mais pesada e sua mensagem de protesto aos que se dizem “ministros de Deus” e enganam milhares de pobres coitados sem esperança, que deixam seu dinheiro para sustentar esse "circo" chamado religião.

Lucas Selvatti

A banda durante um de seus ensaios

CV: Sérgio, você como principal compositor da banda, quero saber qual sua influência na hora de escrever as letras? Livros, filmes, músicas...
SS: Eu gosto de livros embora não leia tanto quanto deveria. Adoro cinema. E ouvir outras bandas é com certeza parte desse processo. Adoro trilhas sonoras, é assim que componho, crio os riffs depois fico ouvindo e me auto-sugestionando sobre qual tema se encaixa, então os textos vão "pintando" em minha mente como um mosaico.

CV: Ouvindo o disco, eu senti a banda Magnetita mesclando o peso das bandas brasileiras dos anos 90 com temáticas das letras dos anos 80. Como vocês definem o estilo da banda?
SS: Essa é a resposta mais difícil de todas (risos). Não sabemos muito como categorizar, talvez seja “roque errou brasileiro” (mais risos), somos o Magnetita e acreditamos no nosso som que tem influência das boas bandas brasileiras dos anos 80 (século XX) e do grunge.

CV: Quais as influências musicais de cada um? E com as diferenças, como vocês conseguiram chegar na sonoridade apresentada pela banda?
SS: Daniel gosta de bandas como Titãs, Paralamas, Nação Zumbi, Sepultura, Pantera, Alice in Chains...etc. Eduado curte Smashing Pumpkins, Nirvana, Kings of Leon, Foo Figthers e etc. O Rogério é o mais progressivo, curte desde MPB a Dream Theather e bandas de metal em geral. Eu gosto muito de Black Sabbath, Pink Floyd, Nirvana, Audioslave, Pearl Jam, etc.

CV: Quais bandas do cenário independente atual que vocês curtem, por quê?
SS: Vênus Voltz é uma banda de Campinas da qual somos amigos do baterista “Du”, e o som deles é bem alternativo e cheio de misturas. Gostamos também de Valverdes, um power trio simplista mais bem porrada, gostamos muito de bandas que um dia foram independentes, como REM, que ficou na estrada durante anos tocando e vendendo discos por conta própria.

CV: O primeiro álbum de vocês acabou de ser lançado e tem muito para ser trabalhado. Mas vocês continuam compondo? Existe uma previsão de quando vocês pretendem gravar novamente?
SS: Já temos um single e estamos tocando nos shows, “O coringa”, e outras músicas sendo elaboradas, mas não temos previsão de gravar, pois nosso foco é tornar esse primeiro disco bem conhecido.

Lucas Selvatti

Magnetita, foto da capa do 1º CD da banda

CV: Sérgio, agradeço pela entrevista e deixo o espaço para as considerações finais.

SS: Agradecemos o apoio de todo o cenário independente de Itatiba nossas esposas, famílias e amigos, ao Zine, ao pessoal d'A Hora do Canibal (Ivan e Boss), Tati, Lucas Selvatti, Pró-Rock e também à Secretaria de Cultura de Itatiba (Simone , Ana Lúcia, etc). A todos vocês nosso grande abraço!!

Brasil o país da impunidade?!

2010-09-22T10:42:00.014-03:00

Peço desculpas a nossos leitores, mas hoje deixo um pouco de lado nossos temas musicais para fazer um desabafo.

Tem uma música de uma banda chamada Maria Bacana, que os punks paulistanos dos Inocentes regravaram há dez anos que chama-se "Repeat Please", e uma das frases mais legais da letra diz: "Têm dias que a vida parece coca-cola sem gás...", genial. Têm dias que são assim mesmo. Têm dias que você liga o rádio ou a TV ou abre algum jornal e não acredita no que vê, ouvê ou lê.

E o último dia 22 de setembro foi isso mesmo. De repente, o metrô de São Paulo enfrentou problemas que há muito tempo não se via. Pessoas ficaram horas presas nos vagões e algumas precisaram ser encaminhadas ao hospital. Algumas horas depois, Soninha Francine, ex-vj da MTV e apresentadora do RG, na TV Cultura, ex-petista e atualmente membro do PPS, "entra na net" e começa a questionar se o problema ocorreu realmente ou o fato foi premeditado, pois estamos a dias das eleições. Motivo para discussões, mas ninguém repercutiu.

Eduardo Alcantara de Oliveira

Metrô paralisado em São Paulo. Soninha suspeita de sabotagem

Horas depois, uma forte chuva desaba sobre a várias cidades do Estado de São Paulo e Guarulhos, na Grande São Paulo, foi uma das mais prejudicadas devido a uma forte chuva de granizo que deixou muitas pessoas "ilhadas" e com parte de suas casas destruídas. Dois assuntos que renderiam muito para o fim da noite e para o início da quarta-feira.

Guilherme Kastner/Diário de Guarulhos/Futura Press

Chuva de granizo em Guarulhos. Nós, humanos, com certeza somos os responsáveis pelas mudanças ckimáticas a catastrofes que coorrem, ou não?

Mas, no final da noite, uma notícia sobre o esporte mais popular do planeta e do Brasil, o futebol, virou o motivo de discussões acolouradas nas padarias, pontos de ônibus e na chegada ao emprego. O motivo, a demissão do técnico Dorival Júnior, técnico do Santos Futebol Clube, time que conquistou dois títulos este ano e ainda aspira um terceiro. Ele teria sido mandado embora por punir o que muitos jornalistas esportivos e pessoas em geral consideram um dos melhores jogadores do país na atualidade, o atacante Neymar.

Para quem não sabe, há uma semana, Neymar teria xingado o técnico Dorival e o capitão do time, o zagueiro Edu Dracena, pois o técnico não permitiu que ele cobrasse um pênalti devido ao grande número de erros que ele cometeu nos últimos jogos. Os insultos e xingamentos foram filmados. O assunto repercutiu além da esfera esportiva e ganhou manchete nos principais jornais. Dois dias depois, o técnico ameaçou se demitir caso o atleta não fosse punido de maneira exemplar por não acatar uma ordem hierárquica.

O atleta foi suspenso por tempo indeterminado, não jogou no último domingo e na véspera (ontem) de um clássico regional, o técnico optou por não escalá-lo para que a punição prosseguisse. Poucas horas depois Dorival foi demitido. O atleta está envolvido em polêmicas desde o início do ano, e não foi punido nenhuma vez. O clube teve uma grande chance de ganhar muitos milhões de euros há um mês quando um clube inglês tentou levar Neymar. O presidente não aceitou, aumentou o valor da rescisão, aumentou o salário do atleta. O futebol dele continuou o mesmo, para mim, futebol de um jogador comum, como muitos outros por aí. Muitas pessoas o chamam de jóia, até hoje não sei porque. Mas, opiniões são para serem argumentadas e respeitadas.

Santosfc.com.br

Técnico Dorival Júnior fez um trabalho ético e pregando respeito. Foi demitido por punir atleta, que pensa que é craque, mas não passa de mau educado e indisciplinado

Agora você deve estar se perguntando, o que o país tem a ver com isso? Para mim tudo, aqui, infelizmente é o local em que pessoas mal educadas e sem preparo, e algumas sem caráter, são levadas a sério e tratadas com todo respeito. Enquantos os cidadãos que trabalham e pagam seus impostos em dia e respeitam hierárquias, leis e ordens, são cada vez mais mal tratadas, desrespeitadas. O que ocorreu mostra apenas que as crianças e jovens estão tendo péssimos exemplos e para eles, agir como Neymar será o correto. Dorival foi demitido por fazer um trabalho baseado em ética e honestidade e punindo pessoas que não respeitam a convivência em grupo. Dorival foi demitido porque ele não tem uma multa de milhões de euros. Seriedade e compromisso atualmente não são valores prezados pela sociedade, e sim o dinheiro o o dinheiro que uma pessoa possa render.

Aconteceu com Neymar o que aconteceu com muitos políticos no Brasil nos últimos anos, principalmente no período do governo Lula e como acontece com muitas pessoas ricas que se envolvem em crimes e não são punidas. Os caras que participaram do mensalão, que carregaram dinheiro na cueca ou meia estão presos? Claro que não! Ninguém neste país é punido, aqui é a terra do tudo é permitido quando convém a meia dúzia de pessoas. O Brasil ainda é o país em que ladrões de galinha e de pote de manteiga são presos. O governo, no caso Lula, faz questão de dizer que as pessoas com grande participação nos esquemas de fraude são seus "companheiros". E as recentes acusações de tráfico de influências na Casa Civil? Que punição terá as pessoas envolvidas? E por que o Lula fala tão mal da imprensa?

Com tantos maus exemplos e com tanta impunidade, como podemos pensar que este país um dia será sério e de primeiro mundo? Que motivo tem uma pessoa a ficar dizendo que tem orgulho de ser brasileiro? O título acima é "Brasil o país da impunidade?! Mas acredito que poderia ser "Uma nação de alienados" ou "Uma nação de idiotas". Afinal, o que estamos fazendo para mudar?

Bebers Operário participa de 'baile' em Campinas

2010-09-15T22:51:00.003-03:00

Neste próximo sábado os itatibenses do The Bebers Operário apresentam-se em Campinas em um festival muito massa de hardcore. Se você gosta de ouvir um som, bailar, tomar uma cerveja e curtir o sábado a tarde, corra para o Bar Decontrol em Campinas. Mais informações confira no cartaz lindão ao lado.

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Ginástica para o cérebro

2010-09-12T13:46:00.003-03:00

O Grhitar – Grupo de Recursos Humanos de Itatiba e região, em parceria com a AICITA – Associação Industrial e Comercial de Itatiba- e o Fundo Social de Solidariedade, convidam para a palestra:

Neuroaprendizagem – Ginástica para o Cérebro

Tornar-se o melhor profissional no mercado de trabalho, aprendendo a cada dia a lidar com novas tecnologias e com concorrentes cada vez mais qualificados são alguns dos temas que serão abordados na palestra de Neuroaprendizagem, ministrada por Antonio Carlos Guarini Perpétuo.

Antonio Carlos Guarini Perpétuo, Engenheiro Aeronáutico e diretor da Rede Supera – Ginástica para o Cérebro - faz no decorrer de sua palestra uma avaliação sobre o atual mercado de trabalho e sobre as dificuldades de aprendizado de nossos alunos desde a base escolar. E propõem soluções para a melhora desses problemas.

Com base nos mais recentes estudos da Neurociência sobre a aprendizagem, ele aponta algumas medidas como, por exemplo, mudanças com base nos exercícios cerebrais, exemplificando a "Ginástica para o Cérebro", que podem melhorar a atuação dos trabalhadores no mercado de trabalho e o aprendizado dos estudantes. Isso tudo baseado em pesquisas e trabalhos de vários cientistas que já estão sendo realizados nesse campo de atuação.

O evento está marcado 21 de setembro de 2010, às 19h30, no Teatro Ralino Zambotto Itatiba/SP. A entrada será a doação de um pacote de sulfite com 500 folhas que será doado para o Centro de Formação. As vagas são limitadas. Para os interessados em conhecer o trabalho do centro de capacitação, há vídeos no Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=vGLrNeuOPk0

Mais informações: diretoria@iparh.com (11) 4534-2780 com Carmen

Domingo Itatiba gritará

2010-08-25T10:05:00.005-03:00

É neste domingo, 29, a partir das 14h, pontualmente, que rola o 3º Grito Urbano em Itatiba, no Grêmio Recreativo 7 de Setembro. Neste ano, seis bandas estarão participando, quatro de Itatiba, uma de Campinas e uma que se divide entre Marília e Assis.
Assim como é costumeiro no Grito, esta edição também terá a mistura de vertentes do rock. Mão de Vaca e CVOD apresentarão seu repertório de hardcore, apesar de muita gente dizer que a Mão de Vaca é grind. A Olho de Cádaver tocará punk rock no melhor estilo 77. Os anfitriões da festa, The Bebbers Operários prometem muito street punk. Mas quem curte rock alternativo e pesado poderá conferir Alccois, de Campinas e os itatibenses da Magnetita.
Além das bandas, haverá completo serviço de bar e muita gente bonita. No intervalo para troca de palco, o rock "rolará" solto com a discotecagem de Julião Barata. Então é isso, nos vemos no 7 de Setembro.

O que é? 3º Grito Urbano de Itatiba. Festival de bandas independentes.
Onde? G.R. 7 de Setembro. Rua Piza e Almeida nº2, esquina com Campos Sales, Centro. Itatiba-SP
Horário? 14h.
Quanto? Até sexta-feira, 27-08, R$ 7 com nome na lista através do e-mail listagrito@gmail.com. Na portaria R$ 10.
Mais informações: (11) 9602-2647

Zefirina Bomba: 'Explosão' de som e fúria a partir de um violão

2010-08-22T22:14:00.006-03:00

A banda Zefirina Bomba mandando ver seu som no palco do Bar do Zé

Os paraibanos da Zefirina Bomba estiveram se apresentando em Campinas, para mostrar seu novo disco, junto com os bragantinos da Leptospirose, no Bar do Zé, no início do mês de junho. Aproveitando a oportunidade, conversamos com o violonista e vocalista da banda, Ilson Barros, para saber mais sobre o trabalho da Zefirina, turnês e projeções para o futuro.

Canibal Vegetariano: Vamos começar com um resumo da história da Zefirina Bomba.
Ilson: A Zefirinina Bomba começou na Paraíba, em 2003, usando um violão todo fodido que faz um barulho desgraçado. A ideia era fazer uma fusão entre o que sabíamos tocar e misturar com elementos percussivos. Eu não tinha grana para comprar uma guitarra e montei tudo no violão bem velho e me sinto confortável tocando com ele.

CV: Algumas pessoas dizem que a Zefirina Bomba é o Nirvana brasileiro. O que você pensa sobre isso?
I: Os caras são doidos, temos uma admiração pelo Nirvana, mas penso que fazemos um som totalmente diferente. Mas tem o lance do "faça você mesmo", do som simples, sem se preocupar com o futuro. Até aconteceu de encerrarmos alguns shows com músicas do Nirvana, mas como diz minha irmã, para ela foi The Beatles, e para mim a banda top foi o Nirvana. Mas o que pessoal acaba achando parecido o som das bandas, devido à simplicidade das músicas à energia das apresentações. Eu imagino que seja por isso que existam essas comparações.

Segundo Ilson, o violão todo fodido faz um barulho desgraçado

CV: Voltando a falar sobre o uso do violão, o que você usa para tirar um som tão agressivo do instrumento?
I: Cara, o violão veio da necessidade. Por exemplo, às vezes nós vemos os africanos na São Silvestre e os caras são foda, e eles começaram a correr descalços, isso é muito parecido com nós, pois não tínhamos grana para comprar guitarra e montei tudo no violão que acabou dando outras possibilidades de som que não teria na guitarra. Com isso conseguimos outro tipo de microfonia, feedback, uns harmônicos que não rolavam e conseguimos descobrir que o violão era tão interessante quanto a guitarra. E tem o lance de ser um trio, com baixo saturado, bateria "quebrada" e violão fazendo barulho. A necessidade gerou algo que gostamos e acabamos nos identificando com o som. Eu penso que isso seja algo muito característico de países de terceiro mundo, nunca temos nada pronto, fazemos quase tudo no improviso. O Glauber Rocha é um cara que admiro e fez coisas com fotografias estouradas e trabalhando com uma câmera na mão, tirou suas ideias da cabeça e pôs em prática, mas se ele tivesse melhores equipamentos e condições acredito que ele teria feito com os bons equipamentos. Mas o estilo dele é esse e acabou virando algo cultuado. Penso que o esquema é esse mesmo, não podemos esperar ter tudo na mão para começar a realizar o desejamos.

CV: Vamos falar um pouco sobre o novo CD que foi lançado há alguns meses. Como tá o esquema de divulgação, por onde vocês já se apresentaram e por onde pretendem apresentá-lo?
I: O disco foi gravado no meio do ano passado no Estúdio Tambor, de propriedade de Rafael Ramos, no Rio de Janeiro. Foi um puta trampo, passamos o dia todo gravando e voltamos para João Pessoa e começamos a divulgá-lo. No formato fisíco começamos a trabalhar em março. Já fomos para o Rio Grande do Sul, lá passamos por cidades como Canoas, São Leopoldo, Porto Alegre, entre outras. Já passamos em alguns pontos dos Estados de São Paulo e Rio de Janeiro, incluindo a capital, Rezende e Niterói. Agora teremos umas datas novamente em São Paulo, na própria capital, Sorocaba e em outros locais. Em julho faremos uma turnê por todo o Nordeste e não será somente nas capitais, vamos para o interior também.

Ilson Barros, vocalista e violonista da Zefirina Bomba. Uma das bandas mais respeitadas no underground nacional

CV: Atualmente é muito difícil viver exclusivamente da banda. Com tantas datas, a Zefirina consegue sobreviver de sua arte?
I: Nosso baixista, Martinho, é advogado e está trabalhando. Mas Guga (batera) e eu vivemos da banda, vivemos somente da música. Mensalmente temos que bater uma meta. É muito parecido com vendedor de empresa, pois temos contas de água, luz, entre outras para pagar e precisamos de dinheiro.

CV: Então você acredita que com muito esforço é possível viver de música no Brasil, isso não é algo utópico?
I: É possível, mas a pessoa tem que ter compromisso com que faz. Temos um disco para vender, cobramos R$ 5, que é o preço que consideramos justo e conseguimos vender. Tem todo o esquema de deslocamento. Mas o mais importante é que estou fazendo o que gosto. Não estou fazendo nada obrigado, é o meu prazer. Bem ou mal, com pouca grana, conseguimos viver. E estamos nos organizando para ir a Europa, já que somos "lisos" aqui, seremos "lisos" em outro país também.

CV: Como é a cena atual de rock na região Nordeste, como tá rolando o esquema?
I: Cara, desde que o mundo começou tem muita banda de rock no Nordeste. Eu sou de Recife e me mudei para João Pessoa em 1989. Lá conheci a banda Desunidos, entre muitas outras, algumas bem malucas, em vários estados e essa galera começou a fazer umas paradas. Tudo isso acontecia paralelamente com São Paulo, que tinha a Pin Ups (banda) e o Junta Tribo (festival) no começo da década de 90. Mas o movimento estourou mesmo foi em Pernambuco. Mas há muitas bandas no Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Ceará, Sergipe. Além das bandas, tá começando a rolar os coletivos que organizam festivais. Em março rolou um festival, feito pelo coletivo Mundo, com 20 bandas e área de skate e em dois dias arrecadamos 8 toneladas de alimento para entidades assistenciais. O bacana é que tá rolando muita banda, algumas até com nomes engraçadíssimos. Se você procurar no site da Trama Virtual e procurar por Estado, vocês encontrarão uma porrada de banda do Nordeste. A Trama é massa, lá conheci Aécio Ramos e Cardoso, dois músicos do interior do Ceará. Para mim este é o site mais democrático do mundo, qualquer pessoa pode botar sua música, com foto, release, tudo bem explicado. Isso é muito legal, mostra que não precisamos de grandes estruturas para fazer rock, precisamos de bares legais como o Bar do Zé, onde você chega, toca, toma uma cerveja, vê os amigos, conversa com pessoas interessantes, vende seu material honestamente. Acabou a história de se preocupar e precisar entrar no esquema para ser contratado por uma gravadora. Para isso, o cara tem que ter 16 anos de idade, gastar muito dinheiro e usar roupa colorida.

CV: E no Nordeste tem casas legais de shows e bares?
I: Ainda não chega a ser com o esquema legal que encontramos aqui, com um local só para show, uma área somente para tomar cerveja e conversar. Lá ainda rola o esquema de ser tudo junto, vê a banda de qualquer local do bar. Mas a precariedade deve-se ao Brasil ser um país continental. O centro administrativo por ser aqui (São Paulo) faz com o que o poder aquisitivo, seja maior e precisamos estar atentos a essas diferenças. A banda Ação Direta foi para lá apenas uma vez. Eles sempre falam que gostam de tocar no Nordeste, mas é difícil. Isso é difícil pois, o ingresso lá custa R$ 5 e a banda toca para um público de no máximo 150 pessoas, é complicado. Para fazer uma turnê é meio inviável. A banda tem que procurar um patrocínio ou uma outra forma de bancar os custos, ou esperar pintar uma proposta dos organizadores de festivais.

'Não estou fazendo nada obrigado, tocar é o meu prazer'

CV: Ilson, obrigado pela entrevista e deixo o espaço para suas considerações finais.
I: Cara, há dez anos, todo mundo ficava louco para ver a banda se apresentar em sua cidade. Hoje parece que os caras preferem ver no Youtube ao ver a banda fisicamente. Trabalhamos pouco com a internet. Mas caso alguém queira saber mais sobre nós, basta digitar Zefirina Bomba e vai aparecer somente nós lá. Isso é algo que nunca prestamos atenção, mas que foi dita pelo Miranda. "Com o nome de Zefirina Bomba só tem vocês. Se o cara procurar no Google, só encontra vocês. CDs, contato para shows, camisetas, tá tudo lá", ele nos disse. Mas se você tiver paciência vamos chegar em sua cidade, pois temos um carro, boa vontade e onde houver uma tomada, vamos tocar.

Crédito das fotos: Fabinho Boss

Leitura é fundamental... Por isso recomendamos...

2010-08-17T23:57:00.003-03:00

Juliet Nua e Crua - Nick Hornby
Editora Rocco 269 páginas

Quando nosso leitor lê o título acima e não conhece o escritor inglês Nick Honrby, pode pensar que o livro irá tratar de alguma mulher famosa ou o texto seja sobre algo sexual e tudo mais. Mas ele é um cara que por mais que tente fugir, não consegue deixar de lado a enorme paixão que tem pela música. E o novo livro trata novamente sobre personagens, ao menos um, fanático por música.
Desta vez a estória de Hornby sai de Londres e os personagens principais residem em uma pequena cidade litorânea da Inglaterra. O ponto principal é o casamento de Duncan e Annie que após 15 anos chega ao fim. Duncan é fanático por um cantor obscuro dos meados dos anos 80 e Annie trabalha em um museu. A partir deste fanatismo e fim de relacionamento, começam várias conversas para saber quem errou e onde e vários acontecimentos mudam a vida, não só do casal e paralelamente Hornby vai contando a estória do cantor, até o ponto em que os destinos se cruzam. E outro dado importante, citações musicais em várias partes da narrativa.
Se você conhece Hornby e suas histórias, com certeza irá curtir muito o novo romance do inglês torcedor fanático do Arsenal. Se você ainda não conhece, e está procurando uma leitura que vai do drama à comédia e é quase uma crônica da vida real, pode comprar seu exemplar tranquilamente, pois a estória criada pelo escritor é leitura das boas. Este livro pode se encontrado na Livraria "Toque de Letras" em Itatiba. (IG)

Una gira en Sudamerica (Com o conjunto de música rock Merda) Fábio Mozine
Laja Records 159 páginas

Imagine você que tem uma banda de rock, ou está pensando em montar uma, reunir seus amigos em um carro popular, encher de instrumentos, CD's, camisetas e vários materiais de promoção e sair por aí, atravessando estados e chegar em outros países?
É disso que se trata o livro "Una gira en Sudamerica", escrito por Fábio Mozine, guitarrista e vocalista da banda capixaba Merda. Ele e seus dois companheiros de banda fizeram o que escrevemos acima e saíram de Vila Velha, Espírito Santo, para tocar em outros seis estados do Brasil, Rio de Janeiro, Minas Gerais, São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, e ainda não satisfeitos, foram para o Uruguai e Argentina.
O livro é leitura obrigatória para todo roqueiro e pessoas que se interessam por este tipo de cultura. Há momentos engraçados, tristes, histórias malucas e todo o relato da ousadia e atitude que esses caras tiveram, tocando praticamente todos os dias em cidades do interior ou em capitais. Os textos de Mozine mostram a paixão e a vontade de fazer música que alguns caras possuem e fazem qualquer coisa para apresentá-la. Leitura totalmente rock. Se fosse para dar nota ao livro...ela não poderia ser menor que 10!!! (IG)

Rock e poesia em um sábado à tarde

2010-08-11T23:38:00.009-03:00

O sábado dia 7 de agosto começou como um típico sábado de inverno no Estado de São Paulo, com vento frio, nuvens, e o sol, talvez com preguiça, demorando a aparecer. Mas ao longo do dia o céu se abriu, a temperatura não subiu tanto e tivemos uma agradável tarde. O clima não estava quente, mas pegou "fogo" no Bar do Celso, no Dr. Pimenta, onde três bandas de rock, duas de Itatiba e uma do Guarujá iriam se apresentar.

A Macaco 12 fez sua estreia no Bar do Celso. A banda foi muito bem recebida pelo público

E por volta das 15h, o pessoal das bandas Macaco 12, que faria sua estreia, Bad Cookies, vindo em uma van lotada do litoral e Magnetita, que estaria fazendo o primeiro show após o lançamento de seu 1º CD, se reuniam no local das apresentações. Quem também chegou no horário foi o poeta Mateus Machado, que faria intervenções recitando poesias e poemas durante a troca de palco entre as bandas.
Por volta das 15h30 teve início a abertura do evento, que ficou a cargo da banda Macaco 12. A banda foi formada há poucos meses e é composta apenas por jovens, que ficaram um tanto intimidados no início, mas com o apoio do público e as pequenas falhas técnicas sendo corrigidas ao longo da apresentação, eles foram se soltando e agitaram o público que curte o som feito pelos garotos, influenciados por punk rock e hardcore. Devido talvez à falta de experiência e o nervosismo da estreia, o guitarrista e vocalista Madruga, se afastava um tanto do microfone e em várias partes não dava para ouvir o que ele cantava. Mas isso é coisa que eles aprenderão com o tempo e com sequência de apresentações. Mas eles estão de parabéns, pois em poucos meses, compuseram várias canções e apresentaram-nas durante o festival.

Mateus recitando um de seus poemas que faz a galera vibrar ao final da apresentação

Após o show dos jovens, o poeta Mateus Machado assumiu o microfone e recitou poemas próprios e de Jim Morrison, A galera que estava presente curtiu bastante e aplaudiu, muito, a performance do artista.
A segunda banda a se apresentar, Bad Cookies, assumiu o posto já no final da tarde e mandou várias músicas próprias que passam por diversas vertentes do rock, principalmente pelo grunge. Entre canções inéditas e algumas versões, os caras conquistaram a plateia que prestigiou e agitou bastante ao som do quinteto do litoral. E o vocalista e guitarrista Phábiño interagia a todo momento com o público, ora fazendo uma piada, ou explicando a música que apresentariam.

A Bad Cookies saiu do Guarujá e veio para Itatiba apresentar seu rock

A noite já havia tomado lugar do dia, o vento voltava a soprar e a temperatura caía. Mas no interior do bar o clima estava esquentando cada vez mais. E ficou ainda mais quente quando a banda itatibense Magnetita começou seu show. Com músicas pesadas, riffs e pegada, a banda rapidamente botou a galera para agitar com as oito canções que compõem a "bolachinha" lançada pelos caras. No final da apresentação, o vocalista Daniel Nikimba, chamou o vocalista da banda Gatilho e baixista da Olho de Cádaver, Dênis, para fazer uma versão de "Eu quero ver o oco", um dos maiores clássicos da banda Raimundos.

A banda Magnetita fez seu primeiro show após a gravação do CD

Quando o baxista Rogério puxou o famoso riff, a galera enlouqueceu de vez, e cantou junto. Entre "chuva" de cerveja, pessoas batendo cabeça e alguns tentando pogar, o proprietário do estabelecimento, Celso, que curte rock, subiu no palco e foi para a galera, dando um mosh sensacional. Quando todos pensaram que havia terminado, o guitarrista Sérgio Spell ainda puxou duas músicas. "Bichos escrotos" e "Polícia". Aí, não teve jeito, algumas pessoas que apenas acompanhavam o show, tomaram um dos microfones e cantaram com a banda. Ao final de tudo, muitos risos, abraços e a expectativa para o próximo evento.

Celso observando o agito da galera que lotou a dependência de seu estabelecimento

Antes de encerrar o texto, deixo o meu agradecimento ao guitarrista da banda The Bebers Operários, Carlinhos, ao baixista da banda Erga, André Freitas e a Carlão, baterista das bandas Mão de Vaca e The Bebers Operários, que emprestaram parte de seus equipamentos e realizaram o transporte dos mesmos. O agradecimento se estende ao Celso, que abre este importante espaço ao rock independente e a toda a galera que prestigiou o evento. Esta coluna foi escrita ao som de Belle and Sebastian - The BBC Sessions.

Crédito das fotos: Fanzine Canibal Vegetariano

Uma promoção do capeta n'A HORA DO CANIBAL

2010-08-08T21:59:00.003-03:00

Você que gosta de rock independente e revista em quadrinhos, participe desta lindíssima promoção do programa A HORA DO CANIBAL que, no fim deste mês de agosto, irá sortear aos seus ouvintes, revistas em quadrinhos de Toninho do Diabo e um CD do cantor, guitarrista e compositor Sérgio Spell.
Para participar da promoção é muito fácil. Basta você enviar um e-mail para nkrock@hotmail.com com seu nome completo e endereço. O sorteio será em algum programa de agosto.
O CD para sorteio é o primeiro registro de Sérgio Spell, que também é guitarrista da banda Magnetita. Ele está há mais de dez anos batalhando na cena independente e como músico da noite. Vale participar, pois o CD é bem produzido e tem músicas que percorrem várias vertentes do rock.
Já a revista, "O diário negro do Toninho do Diabo", é a edição um e foi lançada em 2007, e está para ser publicada na França e Estados Unidos. Ao todo são seis exemplares que serão sorteados aos ouvintes. A revista vale por ser edição de colecionador.

Mais que um documentário, uma lição de vida

2010-07-31T22:32:00.002-03:00

Capa do DVD "Breaking Brazilian Bones in Europe" que já está disponível para venda

Já está disponível em DVD para todos os fãs de rock pauleira do mundo, o mais novo lançamento da Laja Records, o documentário "Breaking Brazilian Bones in Europe" tour 2007. Mais que um simples documentário sobre a viagem de duas bandas, de rock, brasileiras à Europa, o filme é uma lição de vida àqueles que tem uma banda, ou pretendem ter uma, pois ali está relatado quase tudo o que rola em uma turnê de rock independente.
Inicialmente a turnê estava prevista para acontecer em 30 dias, entre outubro e novembro de 2007, mas devido a um acidente automobilístico, a viagem foi interrompida. Detalhes desta turnê sensacional pode ser conferida no livro do guitarrista e vocalista da Leptospirose, Quique Brown. Em 2008 ele lançou "Guitarra e Ossos Quebrados", com histórias das viagens, shows e muitas fotos dos locais visitados pelas bandas. O documentário recém lançado vem para completar este relato, com imagens que hora chegam a ser engraçadíssimas e em outros, um tanto tristes, devido ao estado de saúde que alguns músicos ficaram devido ao acidente.
Além de imagens e locais bonitos, o vídeo apresenta vários momentos das bandas nos palcos gringos, principalmente Alemanha e Holanda. Há várias cenas da banda Merda assim como da Leptospirose, além de uma banda da Indonésia e um papo com o "Homem Horrível", que ficou conhecido nos marcadores de páginas do livro de Quique Brown.
O documentário realizado por Binho Miranda e Rogério Japonês é uma jóia rara, pois capta a essência de cada integrante, seja nos palcos, nos bastidores, vendendo mercadorias antes e depois dos shows em barraquinhas recheadas de CD's, camisetas e outros materiais de divulgação. Nós concordamos com Rodrigo Lima, da banda Dead Fish que escreveu a sinópse do filme no encarte. Em um dos trechos ele cita: "... Este documentário é uma lição para quem quer ser roqueiro e acha que não vai se foder por aí. E outra para quem ama tocar: conhecer o desconhecido, viver sem concessões e se jogar no mercado do rock independente mundial". Antes de finalizar, deixo uma dica: leia o livro e veja o filme, não necessariamente nesta ordem.

...E o rock 'rolou' e foi direto...

2010-07-31T22:23:00.007-03:00

No último dia 25 de julho a Lanchonete do Renato, ou a Sorveteria e Pastelaria 29, em Itatiba, serviu de palco para a apresentação de duas bandas de rock locais: Erga e Barco Bêbado.

A galera rock compareceu em bom número ao evento do último dia 25

O evento realizado pelo coletivo Viva a Independência com apoio de Renato e do zine/blog Canibal Vegetariano quase foi cancelado, devido a uma certa pressão que algumas pessoas, dias antes do evento, tentaram impor para que as apresentações não ocorressem. Mas mesmo assim, apoiados por nosso departamento jurídico, realizamos e festa que reuniu em uma tarde e noite de domingo, várias pessoas que curtem ouvir um rock, rever amigos e trocar ideias.

A banda Erga durante sua apresentação no 'Domingo Rock' realizado na Lanchonete do Renatão

E neste clima de união, inclusive entre as bandas, o rock rolou e tanto Erga quanto a Barco Bêbado conseguiram realizar ótimas apresentações. A Erga foi a primeira banda, e com seu rock entre o garage e o alternativo conquistou todo o público presente, inclusive o pessoal do metal e do punk, saciando a sede de rock do público itatibense que é muito carente de eventos deste tipo.
Na sequência a apresentação da Barco Bêbado, ou como disse o vocalista Mateus Machado, "ensaio aberto", chamou muito a atenção do público presente, devido as várias intervenções realizadas pelo vocalista, que hora toca violino, chuta um saco cheio de latas vazias, ou como neste último show, jogou tarot com parte do público durante a execução da música B-612.

A apresentação da Barco Bêbado contou com sons de latas vazias, escuridão e jogo de tarot

Ainda durante a apresentação, em duas músicas, amigos da banda que estavam acompanhando o show, também interviram e ajudaram nos backing vocals. Após o término dos shows, a galera deixou o local tranquilamente e com a esperança que mais eventos aconteçam. O público agradece.

Um adeus com 'cara' de até logo

2010-07-24T21:26:00.005-03:00

Walkyria a frente da Lunettes com a filha em sua barriga

A banda campineira Lunettes fez seu show de despedida dos palcos no último dia 18 de julho em Bragança Paulista durante o Festival de Inverno realizado no citado município. O adeus, de acordo com seus integrantes, deve-se ao fato da gravidez da vocalista Walkirya que deve parir sua filha em setembro. Alguns dizem que é um adeus, outros afirmam que a banda estará dando apenas um tempo até os primeiros passos da neném.
Quanto a definição do que irá ocorrer com a banda só o tempo poderá dizer, mas o show que acompanhamos foi muito bom. Como seria um show de despedida, a Lunettes preparou uma agradável surpresa aos fãs que viram novamente a formação original, com Drica nos teclados e Juju assumindo a guitarra. Haline, a guitarrista atual continuou no palco e a Lunettes se apresentou como um sexteto e com duas guitarras. Além da apresentação dos membros originais, a banda ainda mandou um som que não executava há 7 anos.

As garotas da Lunettes durante despedida em Bragança Paulista

Além da festa e do clima de despedida, a banda fez um show muito profissional e que agitou a galera bragantina, executando todo o repertório que passa por rock, punk, new wave e pop. O show da Lunettes foi encerrado por volta das 20h, após várias horas de som, além da participação da diversas bandas de outras vertentes de rock.

GANGUE DO FRANGO

Nós do zine/blog Canibal Vegetariano chegamos em Bragança Paulista por volta das 17h30, e uma das bandas independentes programadas para o dia, a Luno, estava encerrando seu show. Antes da apresentação da referida banda o palco foi tomado por bandas de material cover.

Drica, tecladista original da banda, em participação especial no show da despedida

Na sequência da Luno foi a vez da banda instrumental Matheus Canteri e a Gangue do Frango. Estavamos curiosos para ver o show deste power trio instrumental e ele correspondeu toda nossa expectativa. Com uma "cozinha", baixo e bateria, muito precisa a banda executou um vasto repertório de canções próprias, com Matheus muito "solto" no palco com sua guitarra. Para encerrar o show, eles fizeram uma homenagem ao mestre Bob Dylan, com a canção "All Along the Watchtower". Se você gosta de bandas de rock instrumentais, procure ouvir esta. E o domingo rock foi encerrado como dissemos acima, pela Lunettes.

Drica e Juju relembrando 'velhos' tempos

Este foi mais um evento que estivemos presentes na região de Itatiba, que ocorreu dentro da normalidade, com o encontro de várias "tribos" e sem registro algum de qualquer tipo de ocorrência. O evento que contou com ótima estrutura, palco, som, luz, foi realizado na pista de skate no lago do Tabão em Bragança com entrada totalmente grátis. O festival de inverno bragantino acontece durante todo mês de julho, com várias atrações para todos os públicos. Isso é disseminar cultura. Parabéns a todos de Bragança Paulista.

Daniel ETE fala sobre o novo CD da Muzzarelas e também de seus projetos paralelos

2010-07-13T15:16:00.009-03:00

Aproveitando a deixa do lançamento do novo disco da banda campineira Muzzarelas, nós do zine/blog Canibal Vegetariano conversamos em uma noite de outono, no estacionamento do Bar do Zé, com o baixista da banda, Daniel ETE, para que ele comentasse o lançamento do novo disco e falasse também sobre seus vários projetos, entre eles, programa de TV, banda paralela, arte, política, bandas de rock, entre outros assuntos. Esta entrevista está na íntegra. Na edição impressa ela foi editada devido a quantidade de páginas.

Canibal Vegetariano: A banda Muzzarelas está lançando o disco "We rock you suck!". Após quase duas décadas de trabalho, de onde vem inspiração para compor músicas e o que mudou desde o início da banda?
Daniel ETE: Nossa inspiração vem de filmes, conversas, piadas e quando todo mundo se reúne e começa a falar merda, os caras têm um grande repertório de besteiras, e acabam contando estórias de filmes de maneira errada e isso acaba virando tema de letra. Existe também a influência, na hora de escrever, de revistas em quadrinhos, algo que leio bastante, filmes vagabundos e todo tipo de cultura que não presta. Em relação às mudanças, é que no início não havia Internet, myspace, download, era fita K7 e enviávamos nosso material por correspondência, mas tem coisa que não muda, o desinteresse do público por novidade não muda, banda sem vergonha não muda, promotor picareta não muda, o respeito com as bandas ruins não muda, mudaram os meios, mas as pessoas não. Quem era ruim continua ruim e as pessoas boas continuam boas. Antes não havia referência, hoje, as pessoas têm tudo sobre as bandas que elas gostam, não tínhamos tantas referências de como fazer a parada naquela época. Quando começamos, eu tinha entre 16 e 17 anos, gostávamos de Dorsal Atlântica e odiávamos o RPM. Hoje o pessoal que gosta de Violator, odeia Cine. Eu penso que hoje o pessoal é um pouco menos apaixonado.

Daniel falando ao zine/blog Canibal Vegetariano

CV: Como é tocar há quase duas décadas com a mesma banda e ser influência, principalmente no interior, para muita banda que toca atualmente? Como que é para a banda ser considerada como uma referência?
ETE: Nunca havia pensado nisso cara. Mas sei lá, é que tocamos muito na primeira metade dadécada de 90, do século XX, não tínhamos nada para fazer e a melhor coisa do mundo era tocar. Fim de semana era sexta-feira, sábado e domingo tocando por aí. Tocamos em muitos lugares que muita gente nem imaginava. Não havia grandes shows e fomos desbravando nosso espaço. Havia banda de metal, punk, hardcore e banda de pop bosta. E nós pendíamos um pouco para o punk, mas não éramos punks. Em muitos locais, fomos uma referência entre o underground e o mainstream. Mas somos undergrond. Da geração 90 fomos uma das primeiras bandas a fazer pequenas turnês. Tocamos em locais em que só se apresentavam bandas covers e nós fomos as primeiras a aparecer com material próprio.

CV: Agora uma pergunta pessoal. O que mudou da época dos seus 17 anos para a atualidade. E hoje, já passando dos 30, muita coisa mudou. Como você, e os outros integrantes da banda, conseguem se manter no underground, com tantas mudanças na vida pessoal. Pois hoje tem pessoas que passam cinco anos em uma banda e desistem. E você, nem o Muzza, desistem, qual a explicação?
ETE: É que somos chatos e nosso estilo é assim porque não sabemos fazer outra coisa, não adianta querer tocar ska, rap, melódico. Só sei tocar isso e o Muzza só sabe fazer isso, misturar, punk, metal, hardocre. E para mim, o que mudou foi que fiquei um pouco surdo do ouvido esquerdo, tenho dores no ombro direito o lance físico é foda, não sou mais menino. Atualmente não tocamos tanto, pois alguns caras têm filho pequeno, trabalho, mas continuamos dando um jeito de continuar com a banda. Tem uns "véio" que diz que vai pescar e vai fazer troca troca no mato e nós vamos tocar. Tem nego que tira 15 dias para ir até o Mato Grosso fazer troca troca e nós vamos tocar. Tem cara que sai para jogar futebol e nós saímos para tocar rock. Nós não vivemos da banda, mas conseguimos mantê-la por ela mesma. A banda se paga, às vezes não precisamos gastar dinheiro com ensaio, com manutenção de instrumentos, mas não ganhamos grana com isso. A banda é um grande prazer para mim. Não sei se fomos nós que escolhemos isso ou teria que ser assim.

CV: Agora voltando ao disco, fale sobre todo o processo de composição. Parece que ele está mais pesado que os anteriores.
ETE: A produção dele tá melhor. Nós conseguimos uma grana de apoio do Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (Ficc) que nos proporcionou fazer um disco com muito mais cuidado do que os outros. Para esta gravação ensaiamos bastante e gravamos em um estúdio legal, além de trabalharmos com nosso camarada, Mauricio Cajueiro, amigo desde que éramos "metaleirinho". Ele morou nos Estados Unidos e estudou muito sobre todo o lance de gravação e tal. Quando ele retornou, montou um estúdio e gravamos com ele. No primeiro disco gravamos músicas que pareciam Misfits, pois pensávamos que só sabíamos fazer isso. Mas no ensaio tocávamos metal, rock, e acabamos perdendo a vergonha e dissemos foda-se. Se alguém vier em nosso show e não gostar de nossas músicas que vá montar uma banda para ele. Não ganhamos dinheiro, não ganhamos nada, então temos que fazer algo que gostamos e não ficarmos preocupados em agradar os outros. Quem se identifica acaba ouvindo, quem não gosta que vá fazer outra coisa ou fazer algo melhor da vida. E esse disco novo tem bastante coisa de metal e algumas coisas que lembram o primeiro, com fortes refrãos, algo que gostamos de fazer. Não vamos tocar forró, nem funk da bundinha, mas se um dia tocar foda-se. Nosso estilo é esse é a banda é a mesma há 19 anos. Somos uma banda de caras que gostam de cerveja, curtem bermuda de calça jeans cortada e camiseta do Ramones. Somos um tipo de gente que habita o interior do Estado de São Paulo.

Capa do novo disco da banda Muzzarelas 'We rock you suck'

CV: E a divulgação do novo disco como está? Com este lançamento, vocês já passaram pelo Rio de Janeiro e Espírito Santo. Fale um pouco dos primeiros shows desta nova fase.
ETE: A cada disco que sai, a bagagem aumenta e cada vez mais tem mais gente que se identifica com nosso som. Nós fomos para Vitória e Rio de Janeiro. No Rio foi muito legal, o único problema é que fomos assaltados por alguns policiais corruptos, e espero que eles levem "bala". Ser assaltado pela Polícia é a pior coisa que existe. Pois somos nós que pagamos o salário do cara, você paga a pensão da mulher dele e ainda por cima é assaltado. Mas tirando isso foi massa. Encontramos a galera da Estudantes, da Carbona, camaradas há muito tempo. Já em Vitória, apesar de ser capital, me lembrou muito nosso interior, não havia punks montados, carecas fazendo cara de mau e emos fingindo que são moças. Havia pessoas a fim de ouvir um som e ver a banda e curtir o sábado à noite, se divertir, após uma semana foda de trampo. Somos da escola do Kiss, queremos que as pessoas se divirtam, não queremos mudar a vida de ninguém, quem sou eu para querer mudar a vida de alguém? Não consigo nem mudar a minha. O que podemos fazer é levar diversão às pessoas.

CV: Mas já aconteceu de alguém chegar para você e falar que a Muzzarelas mudou a vida dela?
ETE: Não sei cara, só se for para pior (risos). Pode ser que alguém chegue um dia e fale. "Depois que ouvi Muzzarelas comecei a bater na minha mãe, fumar crack, votar no PSDB" (mais risos), isso pode foder a vida do cara. Mas tem muito moleque que começou a curtir rock através de nós e hoje tem banda conhecida.

CV: O Forgotten Boys é uma delas?
ETE: Cara, o finado Arturo e o Chuck quando tocavam iam aos nossos shows. O pessoal da Blind Pigs, Estudantes. Os caras tiram uma da cara do outro, tem uns que dizem: "Você é nova era, ouve a banda da época do Jumentor, eu sou velha guarda, sou do tempo da fita K7". Tem muita gente que começou a tocar devido ao Muzza. Mas tem gente que deve ter parado. "Ah cara, se música é isso eu vou estudar".

Parte dos integrantes da Muzzarelas em apresentação ao vivo

CV: Saindo do Muzza, fale um pouco sobre a Drákula. Como começou e como está o momento atual da banda?
ETE: Cara, a banda começou quando minha vó morreu e eu fui vender a geladeira dela. Não tinha onde guardar a geladeira. Meu amigo tava montando um estúdio e perguntou se eu queria trocar a geladeira e dois falantes por horas de estúdio. Fiquei com as horas mas não tinha banda. Apareceu um cara na loja, todo o dia ele aparecia, e falava que tocava bateria. Eu acabei chamando ele para ir ao estúdio. Lá, encontramos um guitarrista e começamos a tocar stones, ultraje, tudo mal tocado. Depois disso chamamos o Renan Fattori e fomos ensaiando, fazendo jams no Bar do Zé e quando nos demos conta já havia músicas, e isso foi virando banda. Era zueira, mas depois ficou sério e acabamos gravando dois CD's. Um deles totalmente independente e o segundo saiu pela Laja Records. Atualmente estamos parados, pois nosso batera quebrou o joelho. Mas tocamos em Curitiba, no Psyco Carnival, abrimos o show da Agente Orange, com o Serginho da Leptospirose na batera. Mas em setembro nosso batera, que já operou, retorna e vamos voltar aos shows e trabalhar em músicas inéditas.

CV: Além de você tocar na Drákula, o Stênio (um dos guitarristas da Muzza), toca na Violentures e o Lirão toca com outras bandas. Os outros caras também tocam em outras bandas? E rola ciúme, pois o cara pode pensar que vocês se dedicam mais aos projetos paralelos do que ao Muzza?
ETE: Essa viadagem sempre rola. Cara fica falando que vai tocar com outra banda e tal, mas levamos na brincadeira. O Stênio é uma puta guitarrista, tem o trampo para ele mostrar sua capacidade, que vai além do que ele faz na Muzzarelas. O Lirão, baterista, além de nós deve tocar em mais quatro ou cinco bandas fazendo as partes de baixo. Nosso vocalista, Alexandre Kiss, tem uma banda de metal, a Edrom que é muito boa. Recentemente eu fiz junto com o outro guitarrista da Muzza, Flávio, e nosso antigo batera, o Naka, a Bad Baduinos e acompanhamos o Simon Chainsow e estamos sempre tocando. Mas no fundo, a banda principal de todos é a Muzzarelas. Às vezes desmarcamos compromissos das outras bandas para nos dedicarmos ao Muzza.

CV: Além das bandas, você tem um loja de discos, a Chop Suey. Como é ter uma loja no final da primeira década do século XXI, onde o myspace, youtube e o download estão dominando tudo. Quem compra disco atualmente?
ETE: Além de discos, eu vendo muita camiseta. O que não vende é CD, CD não vende, a mídia digital é meio "chulé". Eu vendo muito vinil, pois quem compra, gosta do vinil, gosta de por o disco para ouvir, gosta do som, pois depois da fita de rolo, o vinil é campeão de som legal. podem falar o quiser, é legal. O CD tá voltando a vender, principalmente de "podrera", que traz monstros defuntos na capa, tem uma galera que curte muito esse lance e etc.
Também tem gente que gosta de um som e quer ter uma relação de participar e apoiar a banda, tá junto com ela, fazer parte do negócio, pois ele se sente bem apoiando a banda. Eu mesmo sou assim, sou fã para caralho do RKL e descobri que tem um site vendendo camiseta para ajudar os filhos do vocalista, que morreu de overdose, pois os filhos estão precisando de dinheiro e eu quero ajudar. O que dificulta é que muita gente caga e anda para música, enquanto tem gente que lembra da música que ouvia na sétima série. Tenho um cliente que compra discos na minha loja e ele tem 60 anos e compra metal, pois ele quer curtir. E quem gasta grana mesmo é o pessoal mais velho. Mas ainda existem moleques interessados em vinil e querem participar do lance, dar apoio e acaba virando amigo da banda. Eu sou fã da Cólera desde moleque e o hoje sou amigo deles. É muito foda isso.

CV: A loja tem parceria com o Bar do Zé. Como e quando começou esse lance de organizar shows e eventos no local?
ETE: Começou entre 2002 e 2003. Conheci o Milton (proprietário) no bar e no começo não tinha condições de ter banda tocando lá. Até tinha, mas como havia outros locais, nós íamos lá somente para discotecar e beber. Mas chegou um tempo em que os caras que tomavam conta dos lugares eram uns merdas e todos nossos amigos iam no Bar do Zé. Um dia falei, vamos tocar aqui e ele disse "é pequeno". Virei e disse " se foda, vamos aqui mesmo". E logo começaram os primeiros shows e isso foi rolando. Nas minhas discotecagens comecei encaixar uma banda e mostrar para os outros o que é o rock para nós. Tem cara que pensa que o rock é o Cine, Moptop, The Doors, tem gente que acha que é o Leptospirose, Dwarves. É isso que queremos mostrar. O Cine é rock? Não sei. Nosso rock é esse, queremos mostrar para galera, e é o que temos para vender na loja.

Todos os integrantes da banda Muzzarelas participam de projetos paralelos. Mas de acordo com ETE, a Muzza é o trabalho principal

CV: E os desenhos cara, você é um grande desenhista. Como e quando você começou e quais os principais desenhos que você fez?
ETE: Desenho desde criança, com 2 ou 3 anos. Não falava, minha família pensava que eu era retardado. Comecei a gostar de rock e fazer desenhos relacionados com essa temática. E quando comecei com a banda, e tinha muita gente que "roubava" para fazer desenhos, eu mesmo comecei a fazer os desenhos da minha banda. E depois fiz para banda de um amigo e de outro e foi crescendo. O trabalho mais recente concluí esses dias, foi um desenho para a banda Zander. Já fiz desenhos para Ratos de Porão, capa para o Periferia SA, Leptospirose. Também desenho cartazes para bandas, shows e alguns para bares.

CV: Além de tudo isso, você também apresenta o programa Valvulado. Hoje nós vimos um programa que o pessoal riu muito. Como pintou esse lance de apresentar o programa e fale desse seu lado mais cômico.
ETE: É cara, quem não sabe fazer direito faz na palhaçada e tem gente que se identifica com isso. E é assim que sei fazer, não conseguiria fazer tudo direito, se fosse ficaria ridículo. Já que era para fazer ridículo, vamos deitar, rolar e curtir. O Valvulado serve também, assim como outros trabalhos, para mostar nossa visão de rock. Tem o rock do Cine e tem o rock lazarento como o Motosierra. Agora o programa ficou mais popular depois que foi para a Internet. Tem um camarada, o Rafael, que é o cara que mais entende de coisa que não presta, ele é um poço de cultura inútil, ele entende tudo de TVS e SBT. Ele não é o cara do trash cult, ele gosta do trash do povão. Um dia ele chegou e disse que deveríamos usar o satã que temos na loja, que se chamava Fabrício, em homenagem a Fabrício da Garage Fuzz, pois era a cara dele. Aí apelidamos o Fabrício de Nei e ele falou que deveríamos por o Nei, o capeta, no programa para passar dicas de som. Zuamos, fomos no improviso e tá dando certo. Quando cheguei no Rio de Janeiro, já tinha uns caras imitando o Nei, "bebedeira, solidão". Tem gente que quando vê o pior dele? sendo retratado em algum lugar, ela? se diverte. O rock ainda é corrosivo, desgraçado, perigoso, tem o lado podre. Rock não é esse papo de alegria que reina atualmente. Esse papo de que hoje é legal porque não tem a fama de bandido é furada, por isso que tá uma merda. Nós ainda mantemos o espírito de zueira. Há pessoas em outros estilos que gostam de zuar. Sempre tem um lazarento na fita. O rock hoje tá muito bom moço, tipo o Guns, que tem uma rebeldia forçada. Para mim eles são uns yuppies quadradões. Mas pensa no Cramps, no Dwarves, Motorhead.

CV: Já que estamos falando em bandas, quais são suas cinco bandas favoritas, aquelas que você ouve direto, desde moleque e cinco bandas independentes atual.
ETE: Minhas cinco clássicas são quase as mesmas que as de vocês. Ramones, Black Sabbath, Motorhead, The Clash e Ratos de Porão e mais uma porrada, é a lista das cinco que acaba virando cinquenta. Atualmente, das bandas independentes, as que mais ouço são Leptospirose, Estudantes, Violator, que são fodas demais, Evil Idols. Não sou muito de acompanhar as novidades, mas conheço bastante bandas obscuras que apareceram há cerca de dez anos. Tem muita coisa boa. Hoje para ser cool no rock, o cara tem que saber o que tá acontecendo neste momento e não o que rolou o que houve há algum tempo, isso acaba sendo chato.

CV: Sobre a mídia atual, o que você pensa do que tá rolando no momento. E se o Valvulado fosse para a MTV, como seria na mídia top.
ETE: Não acredito que alguém nos contrataria, pois teriam dor de cabeça. Como não temos uma grande abragência vai de boa, pois falamos o que pensamos e falamos muito palavrão. Se vai para uma TV aberta pode complicar. Não sei se existiria um intersse. Um cara que conseguiu um espaço legal foi o João Gordo, pois ele é muito ágil e inteligente para caralho, tem os caras que o xingam e ele responde a altura.

Capa da edição nº 3 do Fanzine Canibal Vegetariano. O desenho é um dos vários realizados por Daniel ETE

CV: Qual o conselho que você dá aos adolescentes que estão começando a ouvir rock.
ETE: Cara, na minha época era a mesma coisa, só mudava os nomes, no meu tempo a porcaria da vez era o RPM, só que nós não éramos legais, éramos os desgraçados. Era uma merda não ter namorada, mas às vezes rola mais tarde. Faça o que você gosta. Não queira fazer parte de um "bagulho" porque todo mudo faz. Não é porque todo mundo usa o cabelo do Chitão que você tem que usar.

CV: Você pensa em entrar para a política?
ETE: Eu estava lendo o livro "Não devemos nada a você", de Daniel Sinker, em que o Jello Biafra fala que às vezes temos que participar da coisa, pois alguém vai pagar o vereador. Dá medo de entrar e ficar igual aos caras, mas pode não virar. Não sei como funciona isso, não me sinto preparado, por enquanto não entraria nisso. Também acredito que existem políticos sérios, nem todos são uns merdas. Pensar que todos são iguais é meio que tirar o corpo fora, é uma forma de alienação, é legal saber como as coisas funcionam, pois isso faz parte de nosso mundo. Não tenho essa pretensão no momento, mas vai que um dia eu mude de ideia.

CV: Daniel, agradecemos a entrevista e para finalizar, o espaço é seu, fale o que quiser.
ETE: Estamos lançando a campanha Fábio Mozine presidente do Brasil, Quique Brown vice com Nei, o satã, como ministro da Cultura, então vote em nós. Divirtam-se.

Fotos por Fabinho Boss, Google e FanZine Canibal Vegetariano

Hoje é dia mundial do rock!!!

2010-07-13T15:13:00.002-03:00

Uma singela homenagem do Fanzine Canibal Vegetariano a este estilo musical que acabou se tornando uma filosofia de vida para muitas pessoas.

Foto retirada do Google

Exposição de arte que todo roqueiro deve visitar

2010-07-03T22:15:00.002-03:00

+EXPO - de 09/07 a 14/08 de 2010
seg a sex das 9:30 às 19:00 hrs
sab das 9:30 às 16:00 hrs

entrada grátis!!

ABERTURA - 09/07 - das 19 as 22 hrs
Djs PICE LÓVI CREIZI
Apresentação MC DMO as 20:30

disORder
55 19 3381 0309

Rua General Osório, 1565 - Cambuí - Campinas/SP

www.lojadisorder.com.br
www.twitter.com/lojadisorder

Brasil x Argentina – Dois Caras que desenham posters para shows de bandas que quase ninguém conhece... mas deveria.

Na Arte Punk, diferentemente do futebol, não há rivalidade nesse clássico e essa exposição é mostra disso. De um lado do campo, vindo de Campinas, Daniel Ete, baixista da lendária banda Muzzarelas, e um dos maiores desenhistas do Punk Rock nacional. Escrevo isso sem medo de errar. Há mais de vinte anos (isso é sério) espalha caveiras, monstros, pentagramas, robôs, berinjelas endiabradas e mais dezenas de belos desenhos que não consigo entender como são originados, saem dessa mente perturbada, e isso é o interessante, aliás arte foi feita para nos surpreender, não é mesmo ?
Com um currículo que conta com capas e desenhos feitos para Periferia S.A., Zumbis do Espaço, Violator, Confronto, Ratos de Porão, Os Estudantes, Mukeka di Rato e mais umas 299 bandas, além de participação em dezenas de fanzines, alguns históricos como o DRAGA, e exposições não menos importantes, como a Ilustradores, da Galeria Choque Cultural, e a cereja do bolo de sua produção são seus CARTAZES, arrisco a dizer que tem grande chance de ser o cara que mais produziu posters de rock dos anos 90 pra cá.
Para quem nasceu ou morou em Campinas, e é rockeiro, sabe muito bem que os cartazes do Ete colado na rua ensinaram arte a mais gente do que a Unicamp e a PUCC juntos.
Já do lado argentino, Hernan DIENTE, ou se preferirem o cara mais legal do hardcore porteño, ou se ainda não estiver legal, um dos caras que mais cria desenhos para a cena punk de Buenos Aires, com incontáveis capas de discos, cartazes, estampas para camisetas e etc... enfim, é o irmão (artístico) do Ete.
Temáticas parecidas como canecas de chopp, caveiras (todo rockeiro que se preze não pode deixar de ter) irmãos siameses, referências a bandas de hardcore, frases poderosas, provocações ao status quo e etc.
Na bagagem de Diente, não podemos deixar de citar, a incrível exposição Caos=Belleza, apresentada na principal galeria de arte urbana da Argentina, e porque não dizer da América do Sul, a Hollywood in Cambodia, onde a Mostra de Diente foi uma das mais visitadas da história do espaço, portanto não é aconselhável perder a chance de conhecer fisicamente o trabalho desse fenomenal artista, ainda mais assim de mão-beijada aqui no Brasil.
Portanto, se você admira cartaz de rock, é fã do Ramones, cerveja gelada, não perca a chance de ver que tudo que você gostou a vida toda, também é arte.

Kaue Garcia
quer saber realmente do que se trata?

saca só....

ETE
http://www.fotolog.com.br/etedesenhos
http://www.myspace.com/daniel_ete

DIENTE
http://www.flickr.com/photos/camina_solo/
http://www.flickr.com/photos/thediente
http://www.fotolog.com.br/thediente

apoio

LOJA CHOPSUEY DISCOS
http://www.fotolog.com/chopsueydiscos
http://www.chopsueydiscos.com.br loja virtual

PROGAMA VALVULADO
http://www.youtube.com/user/valvuladocps

E o zine impresso voltou

2010-06-25T10:05:00.009-03:00

Desde a última quarta-feira está circulando por estabelecimentos comerciais de Itatiba, exemplares da 3ª edição impressa do Fanzine Canibal Vegetariano.
Após um longo tempo de espera, muito devido a crise financeira que atingiu nosso paupérrimo país durante o ano passado, voltamos com força total e com novo layout.
Quem reside em Itatiba pode encontrar exemplares em nosso patrocinadores: Pró Rock, Wap Dead, Pastelaria 29, Intercâmbio CD's, Auto Mecânica Irmãos Piera, Escritório de Advocacia Cunha e Lima, Escritório Objetivo, Livraria Toque de Letras, La Marca Tatuagem, Piercing e Acessórios, Música em Itatiba e Pixel Engenharia Digital.
Em breve os exemplares estarão disponíveis em Campinas, Bragança Paulista, Jundiaí, Atibaia, São Paulo, entre outros municípios do Brasil e do mundo. Se você não mora em Itatiba e quer receber um exemplar do zine, envie e-mail para nkrock@hotmail.com, que estaremos enviando para qualquer lugar do planeta.